“給你一套唱片，就等于給了你一個美麗人生。”這話太過牛皮！人生美麗也好，美麗人生也罷，這種自欺欺人態(tài)度我都不敢茍同。人生并不美麗，只是在最終的困惑和奢侈的渴求中打造著美麗。人生應(yīng)該是一種自認為美麗而顯得美麗亦或反之的自我意識，而美麗也不構(gòu)成人生的全部。歐洲人是打造美麗的高手，他們讓音樂、繪畫、戲劇、文學耳濡目染著他們的生活，在藝術(shù)環(huán)境的熏陶下，發(fā)展出獨特的生活品味：享用悠閑的大方態(tài)度，享受生活的理直氣壯。曾經(jīng)有人在音樂論壇里問我：她開的一爿小書屋該用哪種類型或風格的環(huán)境音樂？我卻毫不猶豫地答道：用德國著名唱片公司PERLEBER制作，GJINGO唱片公司引進的那套名叫《美麗人生》專輯，它會在任何場所忠于職守地造就美麗。此話毫不夸張，這套6CD集是迄今為止對環(huán)境音樂最完整且最具個性的一次關(guān)照。所收錄的80余首原創(chuàng)作品的真正意義并不在于發(fā)表了多少從未發(fā)表過的作品，而在于為我們提供了對美麗的終極性的全面追求。這套專輯也因此在歐洲有了超出十萬的漂亮銷售量，成了歐洲打造優(yōu)美生活的最佳“作料”之一，杰出的錄音品質(zhì)也成為歐洲音樂發(fā)燒玩家的最愛。
《美麗人生》專輯源自一個非常特別的企劃概念，當這些來自各個國家、地區(qū)，有著不同背景的音樂家聚在一起時，他們非常希望能制作一套能代表歐洲精致生活的代表性音樂專輯，因次決定從歐洲人最關(guān)心的旅游、音樂、愛情這三的熱點切入，并在“極致享受發(fā)燒錄音”的要求下，放任每個音樂家，使之盡情發(fā)揮，于是這個簡單的想法最后成就了這套《美麗人生》，
金革唱片公司的音樂編輯們在德國一家花店無意間發(fā)現(xiàn)它，并帶回了它。這套專輯一來到亞洲馬上受到熱烈歡迎，不但是因為音樂的制作令人喜愛，錄音質(zhì)地超乎想象，最重要的，它帶來了一種對優(yōu)質(zhì)的生活態(tài)度。
第一集《西班牙煙火》。
這張唱片可以說是對新世紀印象的一次成功嘗試，幾乎每一首曲子都是馬里奧·伯格的顛峰之作。如果吉它是歐洲情調(diào)的必備作料，那么這張以發(fā)燒音質(zhì)錄制的唱片可就是西方品味的美味高湯了。伯格來自奧地利，而他精致的吉它演奏唱片一直是奧地利的銷售冠軍。雖然出身古典音樂之都，他卻始終對拉丁熱情充滿幻想，歷經(jīng)一次思考的蛻變后，他不可思議的想象力從此豐富了拉丁吉它的面貌。印象中的西班牙吉它，總在狂放的節(jié)奏中奔馳，而在這張唱片中，他讓世界音樂、新世紀音樂、古典音樂元素暢流其間。不同音樂風格的在其間完美組合，仿佛西班牙女郎敲著響板，獨舞在天地之間。
第二集《無憂林》
傳說在太平洋中有一個神奇的島嶼，常年萬蝶飛舞，茂綠的雨林吐納著能使人享老千歲的高度純氧，但只是有福之人才能在意外中遇見前去的途徑。被形容為天使轉(zhuǎn)世的制作人菲列士·潘多曾在年輕時造訪過這神奇島嶼，他在那次旅途中邂逅了一位神秘女子阿曼達。這張《無憂林》便是以“Amanda's visit”(阿曼達的來臨)揭開序幕，一開始詭異神秘的弦樂，帶出阿曼達誤入雨林時的緊張遲疑。突然間，陽光從高聳繁密的樹葉中穿透而下，氣勢瞬間打開：天際雷聲隆隆，在暴雨驟降中，神秘的琴聲引領(lǐng)出鍵盤爵士聲。當雷息雨逝，清新的氣息和自然的光芒安撫著現(xiàn)代人被孤寂擊斧的心。菲列士·潘多認為：自然的聲音是最美的聲音。在本唱片中處處可以聽到人聲吟唱、飛鳥振翅、蛙叫蟲鳴、溪涌水流等自然的音韻。
第三集《黃昏羽翼》。
口琴的音色有著超乎其它樂器的纏綿個性，尤其是在搭配吉它、鋼琴、長笛等管弦樂器后，口琴的性格更為顯的甜美夢幻，仿佛是天樂與凡音的合壁，沒有一點情緒遺落的空間。
出生于德國的伯特·麥凱斯特（Bert Matschat）曾受過良好的古典音樂教育，但他最終選擇了口琴的創(chuàng)作與演奏，就是因為他如此全身心的投入，在加上異于其他口琴樂手的音樂教育背景，使他的創(chuàng)作擁有更寬廣的空間，口琴不再背負小調(diào)傳統(tǒng)民謠和藍調(diào)的包袱，反而營造出更為多采的夢想空間。
在這里有著北極光般的自信色彩，閃耀著美麗，讓寂寞的心再次飛翔，在音樂聲中拋下一日的偽裝，回到真正屬于自己的殿堂。麥凱斯特如夢的甜美音色，不僅僅是他優(yōu)異的演奏技巧，更是情人、夢想和家庭的詮釋，而古典吉它和鋼琴的搭配，更顯出這張專輯自我追尋的至美動力和優(yōu)異的質(zhì)感。
第四集《和平圣境》
阿瑪魯娜（Amalunai）是由歐洲天王制作人、優(yōu)秀的吉它手高曼所組成的五人樂團，在他們的音樂中，人聲和吉它追尋著親近自然的和諧表現(xiàn)。其實人的演唱本身就不需要語言，最純粹的吟唱最靠近天堂。從第一首曲子開始，高曼便嚴格限制配器上的復(fù)雜度，采用最干凈的音源去搭配人聲，簡潔至極的環(huán)境營造幾近苛刻。
其實阿瑪魯娜組合只有一名女歌手，在錄音魔術(shù)般的技巧中，演化出層層疊疊的合唱群，加上四名男團員和聲的緊密應(yīng)合，猶如一場天堂圣詠，感覺像站在阿爾卑斯山上。四周和聲起伏，每一個疊起的聲色，都是一種誠摯的感情。當他們懷著同一個愿望在表達，這種追求和平的企圖，使我們恨不得自己擁有同樣的歌聲。
清新的錄音風格，有別于強調(diào)節(jié)奏的流行色彩，歌聲如海浪般層層涌來，音場寬廣無比。這樣精致的錄音，無非就是要把人聲最極致的純凈發(fā)揮出來。籍著干凈的音響空間，體現(xiàn)人性的至善至美，能聽到這樣的音樂制作，是我們之所以存在的美好印證。
第五集《花愿》
豎琴——源自神話的樂器，它那飄逸的形體給人以美麗的幻想：當長發(fā)倩影飄逸前傾，撥出一顆顆晶瑩剔透的音符時，你不會懷疑自己已停止了呼吸。
德國著名豎琴家蔚拉·文·黛倫聞名國際不僅演奏技巧嫻熟、外型性感甜美、因為她領(lǐng)導(dǎo)的Sherazade樂團以夢幻般的編曲風格，將新世紀、爵士、民族樂風等不同的音樂元素與豎琴交融揉合，效果無比美妙。
好像要讓所有人馬上熟悉豎琴的魅力，黛倫一開始就讓弦音如波般送出，她以豎琴象征向日葵的高雅尊貴，用水晶音色述說愛情的芬芳，琴聲帶入吉它、手風琴和印度的塔布拉手鼓，讓它們?nèi)魺o其事的構(gòu)成各種音律，更襯托出豎琴的高雅氣質(zhì)。請跟著黛倫潔凈的音符，去感受她的私密愛情。
第六集《水之祭》。同時擁有打擊樂器那激烈熱情和弦樂樂器那迷人泛音的鋼琴，不愧為是樂器之王。出生在音樂之都維也納的喬治·格伯勒（Georg Gabler）引領(lǐng)著這張唱片，精湛的琴藝使他在國際音樂舞臺上站的穩(wěn)穩(wěn)當當，但是他卻走著一條與古典鋼琴家截然不同的道路。他以自身對鋼琴的感情與理解，運用自己對錄音技巧的高度掌握，創(chuàng)作出一首首充滿自然人文色彩的動人作品。在他的音樂中，年輕的心洋溢著熱情和關(guān)懷，優(yōu)美的旋律從詩篇幻化而來。而熱愛大自然的他，更是深入德國黑森林中錄音采樣，遠處的鐘聲、微風、鳥鳴、蟲吟全部在他精心照料下，與鋼琴交匯成情感的旋律線。
聆聽《水之祭》，投石在深秋的心情池水，那份把握不住的悸動，恐怕一生也難得幾回去體驗。
愿你在對音樂品味與要求自然提升，對音樂產(chǎn)品的質(zhì)感更加挑剔的同時。在并不美麗的人生中享受并擁有這一份美麗。
