巴赫專(zhuān)家圖蕾克 —《哥德堡變奏曲》

專(zhuān)輯名稱(chēng)：《Johann Sebastian Bach: Goldberg Variations》
專(zhuān)輯藝人：Rosalyn Tureck
唱片公司 DG
發(fā)行時(shí)間 1999年06月30日


哥德堡變奏曲與演繹

　　歷來(lái)演奏《哥德堡變奏曲》的名家數(shù)不勝數(shù)。比較著名的如1933年首次當(dāng)眾演奏它的波蘭著名羽管鍵琴女演奏家蘭多芙斯卡（Wanda Landowska，1879－1959）、最先在鋼琴上演奏它的美國(guó)著名女鋼琴家圖蕾克（Rosalyn Tureck，1914－2003）、加拿大著名鋼琴怪杰古爾德（Glenn Gould，1932－1982）等。

蘭多芙斯卡是談巴赫音樂(lè)時(shí)不能不提的人物，是她以一人之力將幾乎失傳的羽管鍵琴演奏重新振興起來(lái)，而且巴赫的另一部鍵盤(pán)樂(lè)巨著《十二平均律曲集》也是由她在1940年代完成了首演。

古爾德更是20世紀(jì)后半葉國(guó)際鋼琴界最知名的演奏家，他在1955年以特立獨(dú)行的方式演奏《哥德堡變奏曲》一舉成名，后來(lái)又在1981年以更深邃的方式重新演繹《哥德堡變奏曲》，隨后就英年早逝了。他的一生就像是《哥德堡變奏曲》中的主題一樣，以此始，以此終。 圖蕾克則是演奏《哥德堡變奏曲》次數(shù)最多（錄音有7次之多）、時(shí)間最久（超過(guò)60年）的演奏家。她在1998年以85歲高齡演奏《哥德堡變奏曲》時(shí)，觀(guān)眾只能?chē)@服歲月給她沉淀下一份旁人無(wú)法企及的涵養(yǎng)。

　　由于在巴赫的時(shí)代，作曲家們沒(méi)有在樂(lè)譜上標(biāo)記“漸強(qiáng)”、“漸弱”等符號(hào)的習(xí)慣，所以后人的演奏在強(qiáng)弱、緩急、節(jié)奏安排上主要是靠自己對(duì)樂(lè)曲的理解和音樂(lè)素養(yǎng)。這就造成了對(duì)同一作品，不同的演奏家演繹出的風(fēng)格完全不同。比如古爾德在1955年錄制《哥德堡變奏曲》時(shí)，演奏全曲只用了38分鐘。而圖蕾克在1998年最后一次錄制此曲時(shí)，全曲用時(shí)為91分鐘。
（摘自朝來(lái)寒雨晚來(lái)風(fēng)）


這部《哥德堡》是巴赫為有“兩層鍵盤(pán)”的大鍵琴而作，作品詳細(xì)標(biāo)注了哪個(gè)章節(jié)用哪層鍵盤(pán)，全部30段變奏不斷在第一和第二層鍵盤(pán)之間來(lái)回穿梭交替，也就是說(shuō)：要求演奏要在同一時(shí)間內(nèi)，能清晰展示兩條或兩條以上的旋律線(xiàn)或音樂(lè)動(dòng)機(jī)，因此，不管是用大鍵琴還是用現(xiàn)代綱琴演奏，也不管在演奏中如何帶入情趣色彩，都應(yīng)該在不同程度上表現(xiàn)出巴赫此作在復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)上清晰的層次與脈落，從這一點(diǎn)上說(shuō)，圖蕾克自然是杰出的，聽(tīng)她《哥德堡》給我第一感覺(jué)就是“清”，神清則余皆清，語(yǔ)速自佳，她抓住了此作的“主脈”，尤如一棵樹(shù)、“主干”挺直完好，所有的“分叉”自然井然有序，演奏清晰明辨、語(yǔ)速自如、曲伸適度，經(jīng)緯分明，所有的構(gòu)架、層次、情趣色彩都在娓娓道來(lái)中，沒(méi)有隱匿、沒(méi)有怒張，也沒(méi)有過(guò)度的情感滲入，卻充溢著智趣與幻想，可以說(shuō)這是一版回歸原作、減降自我表達(dá)、卻又給聽(tīng)者廣闊暇想空間的演奏。

這版《哥德堡》速度算是慢的，卻并未給人甜膩、滯厚感，流動(dòng)性不差，前半部分稍為“和緩”，變奏部分的“復(fù)調(diào)感”相當(dāng)好，線(xiàn)與線(xiàn)之間的“間距”非常恰當(dāng)，彈性也不錯(cuò)，弱奏與連奏段落、特別是連奏顯得新穎迷人（如第13變奏等），裝飾音的運(yùn)用也并未影響到調(diào)性感覺(jué)，顆粒感可謂是出類(lèi)拔粹，與古爾德的風(fēng)格相映成趣，倆人在演繹精神與技術(shù)風(fēng)格上有貫通之處，但效果并不相同，雖然都在盡力演示巴赫此作的“音樂(lè)性”，但可以感覺(jué)圖雷克偏于“物化”，在技術(shù)上融入恰當(dāng)?shù)膫€(gè)性處理，盡可能又理性的拓展鋼琴自身的表現(xiàn)力，而古爾德則偏于“精神化”，他的81年版實(shí)際上在其中注入較多個(gè)性色彩與主觀(guān)世界的東西。此版第14段變奏彈的果斷干脆、一氣呵成，第16段在節(jié)奏轉(zhuǎn)換處把握很自然，瞬間即變又有筋有骨，看似自然，其實(shí)是為后半部分的埋下了伏筆，圖蕾克的演奏本身就以筋骨感好著稱(chēng)，這在后半部分尤有所體現(xiàn)，如第21－23段，演奏真叫個(gè)妙！將鍵盤(pán)極致化、也妙趣化了，再聽(tīng)第27、28段，指鍵功力幾近化境，力度層次非常清晰，不愧為巴赫專(zhuān)家。
（摘自長(zhǎng)橋臥鋪）

　


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