第一講
如何鑒賞詩歌中的形象

1．人物形象：包括詩人的形象(或稱為抒情主人公)和詩人之外的特定人物形象。前者如《春夜洛城聞笛》中抒情主人公———李白的形象，后者如賈島的《題李凝幽居》中李凝的隱者形象。從把握形象方面分析，設題時為人物形象的見聞、言行、心情、品質(zhì)、追求等，后者會再加上人物的身份類別判斷；和其他考點交叉，會設題為塑造人物的方法技巧、語言特點以及對該形象的評價等。
2．蘊含某種品質(zhì)或思想的物象：如虞世南《蟬》中“蟬”的形象，韋應物的《聞雁》和趙嘏的《寒塘》中“雁”的形象。出題的方面為：物象的特點，蘊含的品質(zhì)或寄托的思想感情，作者的評價、塑造的方法、語言特點等。
3．詩歌中常見的塑造形象的方法
(1)細節(jié)刻畫：人物形象多著重人物的語言、動作等細節(jié)。如李清照《點絳唇》“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客人來，襪劃金釵溜。和著走，倚門回首，卻把青梅嗅。”利用“嗅青梅”這一細節(jié)掩飾一下自己，以便偷偷地看闖進來的翩翩少年這一動作，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心情活動，栩栩如生地刻畫出來，在我們心中立起了一個天真純潔、感情豐富卻又帶著幾分矜持的少女形象。
(2)烘托：如柳宗元《江雪》中為塑造老漁翁的不怕嚴寒、不怕孤獨的高傲品性而進行的環(huán)境氣氛的烘托。
(3)對比襯托：如李商隱《柳》“曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬”本是借秋日之柳自傷遲暮、傾訴隱衷的，但詩人卻先寫它春日的情景。春日之柳的繁盛，正反襯出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁華得意，愈顯出秋日的零落憔悴。
(4)比興手法：如白居易的《長相思》巧妙沿襲了《詩經(jīng)》的比興手法，上片以流水和高山比喻思婦懷遠之情的深長和凝重。下片直達念遠恨別的情懷，并點明思婦懷遠的時間(月明)、情狀和地點(倚樓)。
(5)抒情方式：抒情主人公可以直接抒發(fā)胸臆，情景交融，寓事于情。如《長相思》。

高考對詩歌中形象的考查一般可涉以下幾個方面：
(1)關鍵詞句的理解，包括內(nèi)容含義，在全詩中的作用及特點等。
(2)人物性格的理解和把握。
(3)景物特征及其作用的理解和把握。
(4)詩中物象、意象的理解和把握。
(5)全詩意境的理解和感受。
(6)所用典故的含義和作用。

第二講
古代詩歌語言鑒賞

詩歌語言具有精煉、含蓄、跳躍性等特點。詩歌語言從內(nèi)容的角度可分為意象語言、情感語言、象征語言、特定稱謂語言。
意象語言：諸如松、竹、梅、菊一類事物被人們賦予特定象征意義，象征人高潔的品質(zhì)，詩人常借助它們表達一定的思想感情。
情感語言：如“悲”“孤”等詞語能直接表露感情。
象征語言：有些是某些詩句本身含有象征意義，有些是全詩常通過具體事物來說理，即說理詩。如“江山如有待，花柳自無私”(《后游》杜甫)寫江山花柳像在等待人們?nèi)バ蕾p，用來說明大自然是無私的道理。
特定稱謂語言：如“秋水”指眼睛，“盜泉”舊時常喻不義之財，“鴻雁”指書信等。它們大多源于典故或前人詩文。
從語法角度分析，有以下一些詞需要關注：名詞、動詞、形容詞、副詞、數(shù)量詞等。
了解風格特點，是鑒賞詩歌語言應該注意的。了解詩歌的風格有助于把握詩歌的語言特點和表達技巧。依據(jù)晚唐司空圖所列的二十四品，下面幾種常見的風格特點應把握住。
①清新。其特點是用語新穎，不落俗套，如王維的詩。
②平淡。又叫質(zhì)樸。特點是選用貼切的字眼，直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切平淡，平易近人。如陶淵明的詩。
③絢麗。特點是有富麗的詞藻、絢爛的色彩、奇幻的情思。如李商隱的詩。
④明快。特點是語言直接、明朗、爽快、潑辣，往往斬釘截鐵，一語破的。如白居易的詩。
⑤含蓄。特點是意在言外，常常不是直接敘述而是曲曲折折的傾訴，言在此而意在彼，或引而不發(fā)，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的詩，李清照后期的詞。
⑥自然。即不加雕飾的率真樸素的語言。多用口語，讀來平白如話，自然生動，韻味無窮，如李白的語言被譽為“清水出芙蓉，天然去雕飾”。
在古詩文中，有一些特殊結構形式的詞，常能表現(xiàn)特殊的表達效果，鑒賞語言時也應注意。
①疊詞：增強語言的韻律感或是起強調(diào)作用。如 “無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”(《登高》杜甫)，“簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒”(《浪淘沙》李煜)，“尋尋覓覓，冷冷清清、凄凄慘慘戚戚(《聲聲慢》李清照)”，“千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符”(《元日》王安石)
②倒裝：一般表強調(diào)，如：“七八個星天外，兩三點雨山前”(《西江月》辛棄疾)，正常表述為“天外七八個星，山前兩三點雨”；“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”(《秋興八首》杜甫)，正常表述應為“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。
③意象名詞羅列：使描寫更象特寫鏡頭，能營造出特定的意境，如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，“楊柳岸曉風殘月”“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”(黃庭堅的《寄黃幾復》)。
詩的語言要求精煉、含蓄，同時又具有跳躍性。

①精煉。即要求用盡量少的語言去表達豐富的內(nèi)容，用語要準確、生動、形象。如《雨霖鈴》中“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，“執(zhí)手”一語準確而形象地刻畫出一對戀人分別時那種依依不舍的心情，他們該有多少離別話要傾訴，但只要能“淚眼”相對， 因為那種依戀、愁苦的心情是難以用語言來。盡情表達的，因而只能是四手相執(zhí)，淚眼相對，情滿心中，卻語哽咽喉，一個“竟”字準確、深刻地反映了這種心情。

②含蓄。詩的語言，不能象散文一樣直露，它要求感情不露，意在言外。但絕不是象朦朧詩一樣，使人不知所云，頗費猜測，而是事清景明情真，只不過不是赤裸裸表白而已。如《揚州慢》中“橋邊紅藥，年年知為誰生?”看字面只是對橋邊芍藥發(fā)問：你年復一年為誰生長?為誰開放?但實際上是寫金兵入侵的戰(zhàn)火過后揚州的蕭條冷落景象。古揚州人煙稠密，市面繁榮，是經(jīng)濟、文化的中心，且環(huán)境優(yōu)美，河流縱橫。杜牧詩云：“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”，就寫出了古揚州歌舞升平的景象。而今朝“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲”，一派冷清沉寂的景象，橋邊芍藥也無人欣賞，自生自滅。而這一切都是外族入侵造成的。這里不僅表達了作者對戰(zhàn)爭的憎惡而且也表達了對統(tǒng)治者的不滿。

第三講
破解詩歌的表達技巧

詩歌的表達技巧通常包括三個方面：抒情方式、表現(xiàn)手法、修辭方式。
1．抒情方式
(1)直抒胸臆。直接對有關人物和事件表明愛憎態(tài)度的抒情方式。如陳于昂《登幽州臺歌》。全詩以慷慨悲涼的基調(diào)，通過登幽州臺直接表達了詩人功業(yè)難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。
(2)借景抒情。即詩人把自身所要抒發(fā)的情感、表達的思想寄寓在景物之中，通過描寫景物予以抒發(fā)。如杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年?”全詩抒發(fā)了羈旅異鄉(xiāng)的感慨，詩人借清新美好的春光景色的描寫，透露出了思歸的感傷，以樂景寫哀情，別具韻致。又如唐朝李華的《春行即興》：“宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼?！薄盎ㄗ月洹?，“鳥空啼”，強調(diào)了春山一路山花爛漫、鳥語宛轉(zhuǎn)的佳境卻“無人”來欣賞，以樂寫哀，以鬧寫寂，寫出了詩人對時代的感慨。李白的《黃鶴樓送盂浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！比姏]有一字說惜別，沒有一字說傷懷，但傷懷惜別之情悠悠難盡，隨水長流?？芍^“不著一字，盡得風流”，意韻含蓄深遠。
(3)情景交融。如《琵琶行》中：“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白?！?BR>(4)托物言志。詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。如虞世南的《蟬》：“垂矮飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風?！痹娭腥木浣柘s聲遠傳的獨特感受，道出了蘊含的真理，也就是立身品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，從而表達出對人的內(nèi)在品格的熱情贊頌和高度自信。
(5)用典抒情。借用典故來抒發(fā)自己的感情，諷刺時事。如秦觀的《踏莎行·霧失樓臺》中以“驛寄梅花，魚傳尺素”來表達遠離故土，他鄉(xiāng)為官，前途渺茫的無重數(shù)的恨。李白的《登金陵鳳凰臺》把歷史上的典故、跟前的景物和自己的感受交織在一起，抒發(fā)了憂國傷時的懷抱，意旨悠遠。
(6)借古諷今。這是詠史詩中常見的表現(xiàn)手法，借歷史上的事件來諷喻當朝。如劉禹錫《臺城》：“臺城六代竟奢華，結綺臨春事最奢。萬戶前門成野草，只緣一曲后庭花。”
全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄托了吊古傷今的無限感慨。
(7)敘事抒情。在古風作品中比較常見。如杜甫的《兵車行》，自居易的《賣炭翁》等。
2.表現(xiàn)手法
(1)渲染。本是一種國畫技法，一般是在需要強調(diào)的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面更為突出。用于藝術創(chuàng)作，就是從正面著意描寫。如漢樂府民歌《江南可采蓮》：“江南可采蓮，蓮葉何田田!魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北?！痹娭小棒~戲蓮葉東”四句的渲染描寫，使得全詩生動活潑，音調(diào)優(yōu)美，把水上采蓮的畫面和人們采蓮時歡愉的情緒活靈活現(xiàn)地展示在讀者面前。
(2)烘托。本是國畫的一種：技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用于藝術創(chuàng)作，指從側面著意描寫，作為陪襯。烘托包括兩種，一是正襯，二是反襯。正襯是用相同的東西來襯托，如李白《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?！比木湫蜗篚r明地烘托出了汪倫對詩人的真摯純潔的深厚感情。反襯是用相反的東西襯托，如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中、”詩中寫到了花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出了春澗的寂靜。賈島的《題李凝幽居》里“僧敲月下門”句以響襯靜，與名句“鳥鳴山更幽”有異曲同工之妙。
(3)白描。本是國畫的一種技法，純用線條勾畫，不加渲染烘托的寫作手法。如聶夷中《田家》：“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修倉?！比娨孕∫姶螅攘葦?shù)語就勾勒出了父子辛勤勞作、官家修筑糧倉的畫面，表現(xiàn)了封建統(tǒng)治者殘酷剝削、壓榨農(nóng)民的深刻主題。
(4)動和靜。藝術創(chuàng)作中離不開動態(tài)描寫和靜態(tài)描寫，或以動襯靜，或以靜襯動，或一動一靜，相輔相成。前者屬于烘托手法；后者如戴叔倫《蘭溪棹歌》：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘?！痹娭星皟删鋵懥松剿拿鼷悇尤撕驮律那逅?，是靜景；后兩句寫了魚搶新水、涌上溪頭淺灘的調(diào)皮，是動景。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美好和蓬勃生機。
(5)虛和實。文藝作品在寫到較為復雜的事情時，往往采用虛實結合的寫法，使作品結構更加緊湊、形象更加鮮明。在中國畫的傳統(tǒng)技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩歌中的“虛”，是指直覺中看不見、摸不清，卻又能從字里行間體味出的那些虛象和空靈的境界。在中國畫中，實是指圖畫細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。如楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！痹娭星皟删浞赫f西湖六月的風光自有特色，是虛寫；后兩句描寫滿湖蓮葉荷花在朝陽的輝映下，無邊無際的碧綠和艷紅和諧地搭配著，是實寫。全詩虛實相生，收到相得益彰的效果。
3．修辭方式
(1)夸張。我國古典詩歌中，有用夸張手法單獨描寫自然景物的，也有用夸張手法單獨描寫社會生活的，更多的情況則是把二者有機地結合在一起。如陸游《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年?！痹娭械摹叭f里”“五千仞”“上摩天”“淚盡”都是夸張，正是這些夸張描寫，把詩人對祖國的熱愛，對茍且偷安、不去收復失地的求和派的憤懣，以及對遺民遭受的苦難的深切同情，表現(xiàn)得淋漓盡致。孟浩然的“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波搗岳陽城?！薄皻庹簟?、“波撼”是夸張的寫法，突出了洞庭湖的雄偉氣勢。
(2)擬人。把物人格化，可以使描繪生動形象；表意更加豐富。如劉頒《新晴》：“青苔滿地初晴后，綠樹無人晝夢余。唯有南風舊相識，偷開門戶又翻書?！痹娭袑ⅰ澳巷L”人格化，通過一系列動作描寫，表現(xiàn)了久雨初睛后作者寧靜恬適的心情，以及對南風“惡作劇”的親切喜愛之情。
(3)對比。運用對比，可以把不同的人物，不同的生活現(xiàn)象，不同的思想感情，區(qū)別得更加鮮明。使美者更美，丑者更丑。如梅堯臣《陶者》：“陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈?！比娡ㄟ^陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。
(4)比興。從古典詩歌中我們可以看出，比興能用具體的常見的事物表達那些不很常見的事物，從而使讀者易于理解；能突出事物某一方面的特征，使其形象鮮明；還能避免敘事或說理的質(zhì)直，使之委婉含蓄。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。明月不歸沉碧海，白云愁色滿蒼梧?！痹娭腥木溥\用比興手法，前句暗指晁衡遇難，明月象征晁衡高潔的品德；后句寄興深微，連天宇也好似愁容滿面，表達了自己對朋友的無限懷念之情。
4．煉字
詩圣杜甫的“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”是不同時代的詩人都追求的一面藝術旗幟?！罢Z不驚人死不休”的含意是豐富的，“煉字”與“煉意”即其中之一。我國古代詩人為了煉字，有的“新詩改罷自長吟”(杜甫)；有的“夜學曉不休，苦吟鬼神愁”(孟郊)；有的自詡為“江湖苦吟士，天地最窮人”(杜荀鶴)；有的則感嘆“吟安一個字，捻斷數(shù)莖須”(盧延讓)；“吟成五字句，用破一生心”(方干)。
在漢魏以前可摘陶淵明的“悠然見南山”的“見”字，但“煉字”、“煉句”畢竟是詩歌創(chuàng)作到了高度繁榮的唐代的自覺的產(chǎn)物。蘇東坡曾說“詩賦以一字見工拙”，我國古代詩論中所說的“詩眼”、“句眼”、“一字眼”等等，就是對詩歌創(chuàng)作中的煉字所作的理論概括，也流傳下“推敲”和“一字師”的佳話。煉字不單是煉聲、煉形，同時也是煉意，只有切合題旨，適合情境，做到語意兩工，這樣煉出來的字才能真正精光四射。
沈德潛曾言：“古人不廢煉字法，然以意勝，而不以字勝。故能平宇見奇，常宇見險，陳字見新，樸字見色?！睆闹T多詩例來看，成功的煉字都是和煉意緊密結合在一起的，煉字，就是使“意”——作者主觀的情思和作品所表現(xiàn)的生活具體化、生動化、縱深化與美學化，只有煉出具體生動的富于美學內(nèi)容和啟示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。
所煉之字有一定的規(guī)律可循。如：
(1)五言煉第二字：“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟?！薄昂０等接辏魑鍘X春?！?BR>(2)五言煉第三字：“泉聲咽危石，日色冷青松?！薄吧絼菪廴o，關門扼九州?！?BR>(3)五言煉第五字：“曉月臨窗近，天河入戶低。”“草生公府靜，花落訟庭閑?！?BR>(4)五言煉第二第五宇：“溪冷泉聲苦，山空木葉干。”“潮平兩岸閑，風正一帆懸?！?BR>(5)七言煉第二字：“山入白樓沙苑暮，潮生滄海野塘春?！薄叭招苯瞎路埃菥G湖南萬里情?！?
(6)七言煉第五字：“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開?！薄敖g波浪兼天涌，塞上風云接地陰?！?BR>(7)七言煉第七字：“青楓江上孤帆遠，白帝城邊古木疏?！薄按核缣焐献?，老年花似霧中看。”
(8)七言煉第二第五字：“雪霽山門迎瑞日，云開水殿侯飛龍?！薄棒~含月影隨云動，鳥吐花聲寄樹閑。”
從大的范圍來說，古典詩歌的煉宇不出煉實詞與煉虛詞兩個方面。
(1)煉數(shù)量詞
例：李商隱的《錦瑟》，開篇就是“錦瑟無端五十弦，一弦廠柱思華年”，“五十弦”、“一弦”、“一柱”這些并非富于詩意的數(shù)量詞，在詩人的筆下，卻獲得了一種朦朧之美與多義之美。
(2)煉形容詞
例1：王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，此二聯(lián)像一幅巨大的風景畫，形象地描繪了塞外遼闊蒼涼的景象?！爸薄弊终宫F(xiàn)一種挺拔堅毅之美；落日之圓，襯托在萬里戈壁背景之上，給人以蒼茫之感。二字將直線之美與渾圓之美融為一體，畫面壯觀，他字確實難以代替。
例2：王維的《積雨輞川莊作》中的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，郭彥深就說“‘漠漠’、‘陰陰’，用疊字之法，不獨摹景之神，而音調(diào)抑揚，氣格整暇，悉在四字中”。
(3)煉動詞
例1：李白《塞下曲》第一首：“曉戰(zhàn)隨金鼓，宵眠抱玉鞍?！薄半S”和“抱”這兩個字都煉得很好。鼓是進軍的信號，所以只有“隨”字最合適?！跋弑в癜啊币取鞍橛癜啊?、“傍玉鞍”等等說法好得多，因為只有“抱”字才能顯示出枕戈待旦的緊張情況。
(4)煉虛詞
在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。如王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色。周邦彥《詠薔薇》：“長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極?！庇昧艘粋€虛詞“似”，便使薔薇處于與人似和不似之間，顯出無限情韻。陰鏗寫送行遲到，只見“泊處空余鳥，離亭已散人”，虛詞“空”、“已”若不經(jīng)意進入詩中，對于描畫詩人惘然若失的情狀卻有著畫龍點睛的妙用。

第四講
把握古代詩歌的鑒賞方法

(1)學會分解詩歌的題目，特別留心“詩眼”。詩的題目，往往就是這首詩的核心，并按照時間、地點、人物、事件、抒情排列，閱讀時合情地代入，合理地聯(lián)想，往往容易讀懂。詩眼乃是詩詞中最能開拓意旨和表現(xiàn)力最強的關鍵詞句，足以使全篇生輝、通體發(fā)亮的聚光焦點。抓住詩眼便可知曉詩歌的情感脈絡。
(2)熟練掌握常見的修辭手法古人寫詩常用比喻、比擬、對比、夸張、借代、象征、襯托等手法。委婉地表達思想感情。熟悉這些手法，深究其表達作用，有助于悟出作者的真情實感。
(3)掌握必須的文學常識、文化常識、理解字詞義。掌握這些字詞，有助于準確理解原意。
(4)掌握各類詩歌表情達意的特點，如送別詩應注意誰送誰，表達的是依依不舍之情，或別后的思念。懷古詩一般是憑吊古代的人和事，對人，表達緬懷之情；對事，表達昔盛今衰的感嘆。戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩，大多表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的厭惡或?qū)亦l(xiāng)、親人的思念。借景抒情、詠物言志詩多表現(xiàn)作者與眾不同、不愿與世俗同流合污的品質(zhì)，或表達報國無門，懷才不遇的傷感。
(5)借助背景介紹和注釋，把握作品中的形象。
(6)學習比較閱讀和鑒賞。對于同類題材的詩作，我們可以通過比較來判定詩歌所表達的思想感情的異同，來理解詩人在藝術表現(xiàn)上的不同特色等。

第五講

古詩中思想內(nèi)容的主要類型

一、建功報國。有的表達建功立業(yè)的渴望，如曹操的《龜雖壽》、陸游的《書憤》；有的表達保家衛(wèi)國的決心，如王昌齡的《從軍行》；有的抒寫報國無門的悲傷，如辛棄疾的《京口北固亭懷古》；有的抒寫山河淪喪的痛苦，如陸游的《示兒》、文天祥的《過零丁洋》；有的慨嘆年華易逝、壯志難酬，如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》；有的慨嘆理想不為人知的愁苦，如屈原的《涉江》。
二、思鄉(xiāng)懷人。寫羈旅愁思的，如孟浩然的《宿建德江》、溫庭筠《商山早行》；寫思念親友的，如蘇軾的《江城子·十年生死兩茫?！罚粚戇呹P思鄉(xiāng)的，如范仲淹的《漁家傲·塞下秋來風景異》；寫閨中懷人的，如王昌齡的《閨怨》。
三、憂國傷時。有的揭露統(tǒng)治者的昏庸腐朽，如杜牧的《過華清官》；有的反映離亂的痛苦，如杜甫的《春望》；有的同情人民的疾苦，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、白居易的《賣炭翁》；有的表達對國家民族前途命運的擔憂，如杜甫的《登高》。
四、長亭送別。寫依依不舍留戀的，如柳永的《雨霖鈴》、王維的《渭城曲》；寫情深意長勉勵的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》；寫坦陳心志告白的，如王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》。
五、生活雜感。有的寫寄情山水田園的悠閑，如王維的《山居秋暝》、孟浩然的《過故人莊》；有的寫昔盛今衰的感慨，如姜白石的《揚州慢》、劉禹錫的《烏衣巷》；有的寫借古諷今的情懷，如辛棄疾的《京口北固亭懷古》；有的寫青春易逝的傷感，如李清照的《如夢令·昨夜雨疏風驟》；有的寫仕途失意的苦悶，如白居易的《琵琶行》；有的寫告慰平生的喜悅，如杜甫的《春夜喜雨》、《聞官軍收河南河北》。

第六講
作者的觀點態(tài)度與表現(xiàn)觀點態(tài)度的題材

詩歌是表情的，作者的觀點態(tài)度，實際上就是作者表現(xiàn)在詩歌中的思想感情。
古代詩歌中流露的情感有：哀怨、激憤、憎惡、憂愁、欣喜、歡快、向往、離愁別恨、懷鄉(xiāng)思親、追古傷今、憂郁沉悶等。
有人把它歸為六個方面：

①思鄉(xiāng)懷友；

②愛國憂民；

③歌詠山河；

④懷才不遇；

⑤建功立業(yè)；

⑥修身養(yǎng)性。
古代詩歌中，為表達情感常選用的題材有：
(1)邊塞：寫邊關戰(zhàn)事，風光和將士生活等。
(2)田園：多寫歸隱山林的生活場景、山川的秀麗。
(3)懷古：借歷史典故諷喻現(xiàn)實。
(4)官場：揭露官場黑暗，抒發(fā)懷才不遇的不平。
(5)戰(zhàn)亂：寫給人民帶來的災難或家國破敗。

第七講

評價古詩歌思想內(nèi)容和作者觀點態(tài)度的方法與途徑

一、把握感情基調(diào)，任何優(yōu)秀的詩歌都是作者內(nèi)心獨特的意愿與情感的抒發(fā)，是詩人內(nèi)心深處涌出的吟唱，是真摯情愫的傾吐，是真切感受的結晶。詩人可以超越時空，超越自我，不管是山水田園，還是沙漠邊塞，不論是民間疾苦，還是官場污濁，都可以用喜怒哀樂的情感彩練。了解作者，了解詩歌的整體內(nèi)容，理解詩中的詞句，特別是抓住關鍵詞，揣度景物的蘊意，是了解詩人處境，體味詩人當時的心情，感受和把握隱藏在形象和畫面深處的情感最有效的方法，即是把握感情基調(diào)的最好途徑。
二、注意抒情、議論性文字，它往往是體現(xiàn)作品主題，表現(xiàn)作者思想感情的關鍵性文字。
三、一定要充分地展開想象和聯(lián)想。因為詩歌講究含蓄美，不直露，總要留下一塊空白，讓讀者馳聘想象，感受詩的內(nèi)蘊力，故評價時，應憑借詩中創(chuàng)設的意境展開想象，才能充分理解詩歌的內(nèi)容。這實際上要求我們搞清楚“寫了些什么，為什么要這樣寫”的問題。
四、抓風格和背景。
“詩言志，歌詠言”，歷來被我國詩人視為指導自己創(chuàng)作的一個基本原則。一切優(yōu)秀的詩歌作品，都應該是時代的產(chǎn)物：一切優(yōu)秀的詩人，都應該用自己的作品深刻地反映豐富的社會和當時的時代精神，這是“詩言志”的一個基本要求。鑒賞文學作品，就是在作品所展現(xiàn)的世界里與作家進行交流；從一定意義上說，也是讀者借作家的眼光去看，借作家的耳朵去聽，借作家的心靈去感受，從而使自己獲得閱歷，獲得智慧，獲得情趣。因此，在鑒賞文學作品時要顧及詩人，以及他所處的社會狀態(tài)，注意作品的風格流派和時代背景，這才較確鑿地思考作品的意旨，評價作者的思想態(tài)度，并可以進一步“深思義理”了。
五、體會詩的意境。
意境是指作品描寫某種事物所達到的境界，是作家思想感情和作品生活圖景和諧統(tǒng)一的結果。鑒賞古詩，正是要通過語言媒介，去感受作品中鮮明的形象，深入作品意境之中，體會詩歌的意境美。鑒賞詩歌，第一步就是要初步理解詩人是如何借助抒情客體來表現(xiàn)自己鮮明的個性色彩的，表現(xiàn)自己愛和恨、痛苦和歡樂、希望和追求的。
六、把握常見的典故。
古人常用典故在作品中，或鮮明強烈，或含蓄曲折地表達自己的思想感情。例如，辛棄疾在《永遇樂·京口北固亭懷古》中一連用了五個典故(孫權、劉裕、宋文帝、佛貍、廉頗)。這些典故因為都是京口這地方的歷史掌故，典故的思想和這首詞的思想性是緊密聯(lián)系的，所以，辛棄疾來到北固亭就很容易想起這些典故，并借用他們來表達自己的思想感情，即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩用典故能使語言精煉，既可增加內(nèi)容的豐富性，表達的生動性和含蓄性，又可收到言簡意豐、耐人尋味的效果。
上面說的是鑒賞古詩詞時如何評價思想內(nèi)容、如何把握作者的觀點與態(tài)度的一些常用方法，要注意的是，在分析某一首詩的內(nèi)容和觀點與態(tài)度時所使用的方法并不是單一的、孤立的，而往往是多方面的綜合，只有這樣才能比較完整、準確地把握詩歌的思想內(nèi)容和作者的態(tài)度觀點。
評價作者的觀點與態(tài)度時要注意的幾個問題：
(1)一首詩或詞的作者的態(tài)度與觀點是建立在語言、形象、表達技巧等外在形式上的，因此，把握詩作者的態(tài)度觀點也要注意從一首詩或詞曲的整體上去考慮，不能忽略語言、形象、表達技巧等詩歌的外在形式的賞析而去架空分析。因為只有了解了詩的形式美的內(nèi)涵，才能深入地去探知作者的觀點與態(tài)度。
(2)對詩詞作品的觀點與態(tài)度的概括要準確、恰當、不夸大、不縮小、不絕對化。在這方面，我們常犯的錯誤是容易犯“拔高”的毛病，即用今天的眼光去評價古人的思想、觀點和態(tài)度。評價常常不恰當，有失分寸。
(3)要因詩論詩，因人論詩， 因事論詩，不能隨便“套用”某首詞的評價內(nèi)容，尤其是要防止想當然式的搬用某些現(xiàn)成的詞語，使得評價出現(xiàn)似是而非，言不及意的現(xiàn)象。要防止這類錯誤，需要我們在鑒賞時認真體味，仔細分析，依據(jù)特定的詩、特定的作者、特定的時代作出特定的分析。
(4)作者在詩中的觀點，需要我們鑒賞時概括，因此，概括時要注意完整性、全面性，詩中作者的態(tài)度觀點所包含的幾個方面都要概括到，要防止犯以偏概全的錯誤。