大凡秦人都好秦腔,相傳唐玄宗李隆基曾經(jīng)培養(yǎng)了一批梨園弟子,既演唱宮廷樂曲,也演唱民間歌曲。而當(dāng)年的樂師李龜年,原本就是陜西民間藝人,他所做的《秦王破陣樂》被稱為秦王腔,后人稱之為秦腔。
陜甘一帶自古被稱作秦,為抵御西戎,秦人的先祖西望關(guān)內(nèi)而發(fā)奮,敲板彈戈,吟風(fēng)嘯沙,《詩經(jīng)》時代,《國風(fēng)》里所發(fā)出的秦人的聲音,可以說是最早的秦腔了。 八百里秦川黃土飛楊,三千萬兒女齊吼秦腔。今天,秦腔還保留著兩千多年前秦風(fēng)的調(diào)子,冷、倔、豪、壯,蒼涼悲壯、慷慨激昂。 陜西省戲曲研究院 院長 陳彥: “你走到一個地方如果說這個聲音,如果不見了的話,我的感覺啊,突然我就覺得這個村子有點好像找不到魂的那種感覺,就是這樣一種感覺,那個聲音一飄出來,我就覺得對了,這就是陜西,這就是關(guān)中大地?!?br> 秦腔是陜西人靈魂的歌唱,關(guān)中大地上老百姓的風(fēng)俗里,紅白喜事一定會請來戲班,唱幾段秦腔老調(diào),一個生命,由生而死,其間的悲歡離合似乎就是在秦腔舞臺上度過的. 作家 賈平凹: “它之所以叫秦腔,我的理解應(yīng)該是秦人他發(fā)出的一種聲音,它里邊有一個很重要的一個特點,它吼,一般叫吼秦腔,或者叫亂彈,你看這兩個詞就能概括它的一些特點?!?br> 吼破嗓子掙破脎,唱秦腔的境界在于吼,陜西人對秦腔的評價是走出二十里還能聽見他的唱音,那就是最好的,這一不失幽默的話語道出了秦腔的本色。直白的高腔和著的是關(guān)中大地的風(fēng)沙聲。 文化學(xué)者 肖云儒: “我是最喜歡到城墻腳下,聽老百姓唱秦腔,哪就叫吼秦腔,他不講究哪個聲腔啊,要怎么圓潤啊什么的,它就是生命本身有一種騷動,有一種沖動?!?br> 城墻根下的這種演出形式,陜西人稱之為自樂班,從鄉(xiāng)村到城市,天作幕布地為臺,無拘無束地唱,無拘無束的吼,那嗓音破空而去,掀起了秦磚漢瓦的歷史煙塵。 文化學(xué)者 肖云儒: “秦腔一般來說在早期,在形成過程中間,它可能更多的是廣場演出、曠野演出,更多的是老百姓自己唱的,后來才慢慢形成了幾大秦班,進入劇場把它精致化了,加上易俗社,辛亥革命知識分子的介入,就使它成熟、精致、提升。” 夏夜,西安易俗大劇院內(nèi),正在上演一出秦腔新戲,《夢回長安》。周、秦、漢、唐千年歷史的風(fēng)云,飄蕩在古城上空,將現(xiàn)代意識引入古老的藝術(shù)形式,這是易俗社的傳統(tǒng)。易俗社原名陜西伶學(xué)社,是著名的秦腔科班,成立于1912年,這是我國第一個集戲曲教育和演出為一體的新型藝術(shù)團體,它以輔助社會教育,啟迪民智、移風(fēng)易俗為宗旨,對秦腔的改良和發(fā)展有著重要的影響。 1924年的七月,易俗社迎來了一個重要的客人,應(yīng)邀來西北大學(xué)講學(xué)的魯迅先生,在22天緊張的講學(xué)日程之余,為秦腔所吸引,五次到易俗社觀看表演,并將自己在西安講學(xué)的稿費,50大洋捐贈給了易俗社。 在易俗社魯迅先生最喜歡看的戲是《雙錦衣》連看了兩個晚上,巧合的是《雙錦衣》的編劇呂南仲先生也是浙江紹興人。 中國戲曲研究院 研究員 何玉人: “據(jù)統(tǒng)計易俗社大概先后有30多位劇作家,這個劇作家的數(shù)目,在一個團體里頭,有這么之的劇作家,那是很不簡單的,很不容易的。像梅蘭芳就有齊如山給他寫劇本,當(dāng)然也有其它一些人輔助他。但是在易俗社這樣一個班社里邊它就有30多位劇作家,先后創(chuàng)作了500多部劇目,這些劇目呢都是具有民主主義思想的?!?br> 魯迅為關(guān)中土地里吼出的滄桑與霸氣所震撼,揮筆寫下了“古調(diào)獨彈”四字,親贈易俗社。 陜西省戲曲研究院 院長 陳彥: “這個影響是很大的,因為魯迅這樣一個文化身份和他在國民心中的這種地位,他看完秦腔,有這么一個匾,這對秦腔影響力的提升是巨大的?!?br> 日后,魯迅先生在追述家鄉(xiāng)的紹興戲時說道:明末李自成闖蕩天下,是帶著米脂的戲班子的,戲班子中有人流落到紹興,于是就有了紹興戲,故紹興戲要比毗鄰的嵊縣越劇剛硬得多,實是秦腔的旁支兄弟。 自古越人唱曲秦人愛戲,從吳越之地走出的魯迅先生在秦腔中聽到了寶劍出鞘的聲音。 1937年盧溝橋事變前夕,易俗社概然赴北平演出,慰問前線駐軍,演出的間隙,易俗社師生專程趕到富連成社等著名科班參觀學(xué)習(xí),這樣的藝術(shù)交流,在秦腔發(fā)展史上是繼魏長生之后,秦腔遠涉大江南北的又一次壯舉。 秦人喜吼秦腔調(diào),逾山越嶺蕩四方。戲劇家歐陽予倩說過,秦腔可分為東西兩路。西路入川為梆子,東路在山西為晉劇,在河南為豫劇,在河北為河北梆子。秦腔的歷史是中國戲曲文化交互影響革故鼎新的歷史。 清朝乾隆年間,在西安成長起來的秦腔名角魏長生,率秦腔戲班初入京師,他在北京的演出盛況史料記載為:習(xí)見其《滾樓》舉國若狂 中國戲曲研究院 研究員 何玉人: “乾隆年間,大概是乾隆十四年,1779年的時候,他第一次進北京演出,演出的劇目叫《背娃進府》。魏長生當(dāng)時在北京演出的哪個時候,昆腔和弋腔,還是在北京占據(jù)絕對的演出市場,但是魏長生的秦腔演出以后就使昆弋的很多觀眾呢,都跑來看魏長生的演出,因為魏長生他的唱腔非常優(yōu)美、清洌,他的扮相非??∶?,身段也非常好?!?br> 秦腔這次在京城的開演引入了一批百姓喜聞樂見的新曲目,和一系列舞臺表演的新技巧,一度壓倒了皇室視為正統(tǒng)的昆曲,和業(yè)已雅化的京腔,秦腔進京所觸發(fā)的花雅之爭,沖擊著戲曲發(fā)展固步自封的僵局。乾隆五十年清廷以魏長生的表演有傷風(fēng)化,明令禁止秦腔在京城演出,于是,魏長生南下江南,揚州、蘇州相繼刮起了秦腔旋風(fēng),他新創(chuàng)的西秦腔,徽憐盡習(xí)之。 清嘉慶五年,魏長生第三次獻藝北京,聲容如舊,風(fēng)韻彌佳,演武技氣力十足。然而,歲月不饒人,此時魏長生已經(jīng)57歲了,他在京師舞臺上,嘔心瀝血地傳布秦腔三年,終于不支,倒在了他醉心的舞臺上。 陜西省戲曲研究院 院長 陳彥: “第三次進京,演出到最后的時候死在舞臺上,死在舞臺以后吶。謝幕的時候,用一個椅子把他抬出來,就是他最后的那一次謝幕,其實這個時候人已經(jīng)去世了,最后就是演員們用一個椅子把他放在上面抬出來,給觀眾謝的幕。” 經(jīng)過魏長生等秦腔藝術(shù)家的苦心經(jīng)營,秦腔在北京的大放異彩直至影響到日后京劇的形式,梅蘭芳對此曾說過,京劇的主要曲調(diào),西皮,就受秦腔的影響很大,此外劇本、表演等方面都有相似的地方,秦腔的歷史比京劇要遠得多。 比京劇遠的戲曲有許多,發(fā)源于陜南漢水流域的漢調(diào)二黃也在其中,今天我們稱之為漢劇的漢調(diào)二黃,俗稱土二黃,是我國古老的四大戲曲聲腔之一。
近代著名戲曲史論家齊如山先生在回憶錄中寫道,有幾位友人到漢南去,我托他們調(diào)查,果然是野老、農(nóng)夫、婦人、孺子,一張嘴就是二黃,即皮黃產(chǎn)生漢南,是毫無疑義的了。明末清初的時候漢劇盛行于關(guān)中,和陜南漢水流域,并旁及隴東、川北,豫西、晉南和鄂西北地區(qū)。漢劇的音樂、臉譜、劇目等藝術(shù)資料,對研究京劇和其它相關(guān)的劇種的產(chǎn)生、流傳、變異和流向具有活化石的作用與價值。京劇表演藝術(shù)家程硯秋先生為此兩次赴西北考察,認為漢調(diào)二黃與京劇極為相似。 小戲臺,囊括世態(tài)煙云,大秦腔唱盡人間浮沉。在陜西,與聲腔戲曲相呼應(yīng)的還有一種藝術(shù)形式,那就是皮影,一口道盡千年事,雙手對舞百萬兵,這是皮影的神奇。皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢,據(jù)說是緣于武帝對死去的李夫人的懷念。 陜西歷史博物館前館長 周天游: “漢書里面有記載,漢武帝的夫人、就是李夫人,她去世以后,他經(jīng)常傷心落淚,當(dāng)時的方士有一種幻影術(shù),就是弄影術(shù),他就請武帝坐在這邊,然后當(dāng)中設(shè)一個幔帳,后面影影綽綽可以看到李夫人的身影,在那走動,這實際上就是皮影?!?br> 據(jù)史學(xué)家顧頡剛考證,中國影戲之發(fā)源地為陜西,自秦漢至隋唐皆以其盛。陜西皮影造型質(zhì)樸單純,做工精細,皮影人物整體輪廓線條優(yōu)美,服飾生動亮麗。皮影人物、道具、配景的各個部位,常常飾有不同的花紋,繁麗而不拖沓,簡練而不空洞。 后世的流傳里,中國影戲13世紀(jì)已在波斯、阿拉伯、土耳其等地上演,斷而又傳入了英、法、德等國家。 在雄奇瑰偉的秦嶺懷抱里,皮影與日常生活同在,無論是在山區(qū),還是在塬上,車推筐背即可攜帶全部影具,巷道庭院都可搭臺演戲,源自民間的皮影藝術(shù),既簡單又方便。 當(dāng)幕布展開,音樂響起,一個個精美絕倫的人物躍動起來,在光影之中呈現(xiàn)的是一個充滿精靈的世界。這古老的藝術(shù)無可替代的魅力,喚醒的是孩子般純真而充滿好奇的眼神,賦予皮影戲以靈魂的是立于幕后的,那個操作者和演唱者。在陜西,各種原本依托皮影戲表演的唱腔,多姿多彩。流行于關(guān)中北部禮泉、富平、乾縣、銅川等地的阿宮腔就是原本作為皮影幕后的表演樣式,也稱北路秦腔。 阿宮腔的表演或嫻雅婉轉(zhuǎn),或剛勁有力,或纏綿或激昂,以假嗓翻高唱出,它的聲腔分為歡音和苦音。歡音表達明朗輕快的情緒,苦音表達悲傷、凄楚、懷念、憤慨的情感。 2006年5月31日,北京人民藝術(shù)劇院上演了根據(jù)陜西作家陳忠實的小說《白鹿原》改編的同名話劇,在現(xiàn)代話劇里直接加入老腔的元素,這一極富想象力和創(chuàng)造力的舉措,大大的拓展了人藝舞臺空間的藝術(shù)表演力。古老的唱腔也在與新型藝術(shù)的結(jié)合中,煥發(fā)發(fā)生機和活力。 作家:陳忠這: “果然到話劇演出的時候幾乎是一種轟動的效應(yīng),原本原色的關(guān)中民間的演出形式,對這個話劇增色不少,也把老腔這個幾乎被人遺忘了的民間劇種,弄到后來據(jù)說很火。” 話劇片段: “伙計們,” “唉!” “都來了沒有” “來咧” “抄家伙” ………… 化劇中的老腔,人稱:拉坡號子沖破天,棗木一擊鬼神驚,源于陜西華陰,應(yīng)邀參與那一交年度大戲演出的,是華陰縣的張喜民,跟他所在的老腔班子。 話劇片段: “太陽圓,月亮彎,都在天上?!?br> “男人笑,女人哭都在炕上.” 作為班子里的主唱張喜民老漢空閑時,也時常攤開戲本,在自家小院里哼唱幾段。這些戲本,最早的是從乾隆年間傳下來的. 張喜民: “文化大革命中把一些老劇都收掉了,收走了。。。” 他的小院位于華陰雙泉村村頭,不遠處,黃河、洛水,渭河就在此交匯。西漢時,這里曾修建了軍事糧倉,用以調(diào)度通過水路運往長安的各地糧船,船工們在拉纖劃槳時,為了鼓勁并協(xié)調(diào)動作,總有一人手拿木塊敲擊船幫,口叫號子,眾人跟著吶喊助威。久而久之這種曳船號子調(diào)演進成了一種固定的說唱藝術(shù)。 張喜民: “給皇上的皇宮送糧,他們都要喊那個調(diào)子,我們唱的比如說那個,啊嗨……啊嗨……,這個就是和水分不開的。” 這種唱腔,源起于西漢興盛于明清,乾隆初年,雙泉村張夢兒以此為基礎(chǔ),最終發(fā)展出了名為老腔的新樣式。 張喜民: “啥叫老腔,咋個起的名,誰也不知道,傳下來就叫老腔,西漢到現(xiàn)在可能有兩千多年了?!?br> 或許是因為在華陰、華縣一帶,形成的時間較早,與隨后形成的類似唱腔相比,更顯得古樸粗礪,這正是老腔名字的來由。 作家:陳忠實 “老腔的演員演出全部都是本色演出,就是民間服裝,他們連任何闊氣的衣服都不穿,就穿自己平時的服裝,就是民間關(guān)中農(nóng)民的一身打扮?!?br> 老腔樸實而高亢的唱腔猶如關(guān)西大漢詠唱大江東去,磅礴豪邁的氣魄征服了無數(shù)的觀眾,它已經(jīng)從皮影戲的幕后,走到前臺的聚光燈下,被贊譽為黃土地上的搖滾。 2006年,華陰老腔、秦腔、漢調(diào)二黃、阿宮腔一起列入國務(wù)院公布的全國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。 植根于三秦大地的秦腔、皮影,古老而又現(xiàn)代,它們獨特的聲音,獨特的影像,絢爛交錯之間,蘊含著一個魅力恒久的神話。 |
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