本文不談MV的高深技術，只從一般的、基本的審美角度出發(fā)，不針對具體的MV制作軟件。電影的片子不外乎是N個鏡頭合成出來的，MV的理念與其雖有不同，但MV從制作手段上是可以參考的。

一、MV音頻處理

一般MV制作軟件都接受MP3格式，WMA格式的音頻可用FairStars Audio Converter轉成MP3。但是，根據(jù)我的經(jīng)驗，使用WAV格式的音頻最不容易死機、操作最快，就如AVI格式的視頻遠比MPEG格式的視頻運行快，但是你不可能閑到為了追求操作速度去把所有的視頻轉成AVI，但是你可以把音頻轉成WAV——雖然WAV的音頻文件大得嚇人。

二、MV成品的壓縮

最清楚的MV，自然還是初始做出來的MPEG格式，但是你不可能把MPEG格式發(fā)在網(wǎng)上的，發(fā)的話只是RM或者WMV。

三.MV的制作

1.音頻

（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。

（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內(nèi)容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內(nèi)存用PRE，都不會卡。調(diào)整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。會 沒有音波顯示，糟糕一點，只好邊預覽邊聽邊調(diào)整了，有音波顯示的MV制作軟件就方便很多。

2.視頻與音頻關聯(lián)

（1）歌詞內(nèi)容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節(jié)奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

（3）快節(jié)奏的歌，快節(jié)奏的地方，視頻要時時變換符合節(jié)奏，即使你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內(nèi)容。

3.視頻

（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態(tài)”視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現(xiàn)過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

（3）片源如果有黑邊，最好統(tǒng)一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現(xiàn)在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現(xiàn)黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

（4）盡量不要出現(xiàn)類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場等等。

（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

（7）不要把一個MV的內(nèi)容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。

（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

（9）沒有特殊需要，視頻速度的調(diào)整，不小于50%，不大于125%，否則將出現(xiàn)明顯的人為加工痕跡。

（10）想表現(xiàn)一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。

4.視頻選景

（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。

（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）

（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現(xiàn)代表兩個角色的演員近景。

（4）如果名字字幕統(tǒng)一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。

（5）打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。

（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。

附錄1：電影電視術語——后期制作

[閃回]

影片中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用來表現(xiàn)人物此時此刻的心理狀態(tài)和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節(jié)奏，而擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的動作或細節(jié)，用極其簡潔明快的手法加以強調(diào)和表現(xiàn)，給觀眾以清晰而深刻的印象。“閃回”的內(nèi)容一般為過去和已經(jīng)發(fā)生的事情，如表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預感則稱為“前閃”，兩者統(tǒng)稱為“閃念”。

[出畫入畫]

電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫：人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。

[淡入淡出]

也稱“漸顯漸隱”。電影中表現(xiàn)時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現(xiàn)，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味并能給觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。

[化入化出]

也稱“溶出溶入”、“溶變”．或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現(xiàn)（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時間的重疊，即經(jīng)過“溶”的狀態(tài)實現(xiàn)交替，也常用以表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻、回憶、聯(lián)想場面的銜接。“化”的方法，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1-3秒之間。

[切出切入]

指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出”，后一個鏡頭叫”切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動作的連貫性，不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環(huán)境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內(nèi)的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現(xiàn)對象，并不感到畫面的組接痕跡。

電視原片一般都是這種在MV上稱之為不加轉場“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每個鏡頭之間都使用轉場，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很連貫的鏡頭。

[動作銜接]

使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續(xù)性而無跳躍感，鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船?；疖嚕粘鲈侣洌L云變幻等等，一般都根據(jù)影片內(nèi)容、情節(jié)和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。

這條做一般MV時不需要怎么注意，電視都給你切好的，如果是“移花接木”型的劇情MV，就得認真選擇毫不相干的視頻做銜接了。

[較色]

較色是數(shù)字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色，以便保持其色調(diào)的統(tǒng)一。很多時候即使沒有特技鏡頭，也不需要進行合成，但為了使畫面色彩更加漂亮，導演也會要求對拍攝下來的鏡頭進行較色。

N部片子做一個MV，一般要較色，一部片子的，片源色調(diào)都給矯正好的。

[幾何變換]

幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面進行平移、旋轉、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像，在模仿鏡面反射時經(jīng)常使用鏡像。復雜一些的幾何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換，最為復雜的幾何變換就是在數(shù)字經(jīng)常用到的變形扭曲以及在此基礎上的漸變。

MV上常見。

[濾鏡]

濾鏡利用畫面一定范圍內(nèi)相鄰的像素進行計算出新的像素值。濾鏡的種類繁多，其用途十分廣泛，能夠實現(xiàn)的功能也千奇百怪。

MV上常見。

[圖像合成]

我們這里所說的合成特指把兩個畫面合并為一個畫面的過程。有很多種常見的合成方式，它們基本上都是對兩個畫面(有時還需要一個單獨的Alpha通道)進行些簡單的算術運算。

MV上常見的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個新背景。

附錄2：電影電視術語——鏡頭類型

[跟鏡頭]

又稱“跟拍”。攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關系，使動體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態(tài)中的精神面貌。

[推鏡頭]

將攝像機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現(xiàn)的部位。其作用是突出主體、描寫細節(jié)，使所強調(diào)的人或物從整個環(huán)境中突現(xiàn)出來，以加強其表現(xiàn)力。推鏡頭可以連續(xù)展現(xiàn)人物動作時的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節(jié)，有助于揭示人物的內(nèi)心活動。

[拉鏡頭]

將攝像機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝像機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系。

以上三條，如果片子上有，大加利用，MV會很完美。電影的拍攝上用的比較多，電視劇情冗長，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說拍得好的片子MV容易做。有時，可以人為地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫面的清晰度。

[全景]

攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

[前景]

鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分。具有烘托主體和裝飾環(huán)境等作用，并有助于增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，借助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節(jié)奏感。前景應與畫面內(nèi)容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會破壞畫面的統(tǒng)一，甚至削弱或混淆所表現(xiàn)的主體。根據(jù)場面調(diào)度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為后景。不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

[后景]

鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分。后景可以豐富畫面形象，產(chǎn)生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環(huán)境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時，畫面中后景的表現(xiàn)最為明顯。在某些場面處理中，后景即構成背景。根據(jù)場面調(diào)度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，后景也可能相應地轉換為前景。

[遠景]

攝取遠距離人物和景物的電影畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。遠景可用以表現(xiàn)規(guī)模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發(fā)情感、創(chuàng)造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內(nèi)心波瀾。

[中景]

攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動，因此有利于交代人與人之間的關系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

[近景]

攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據(jù)畫面顯著地位，成為主要表現(xiàn)對象，能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現(xiàn)人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。

[特寫]

拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內(nèi)容單一，可使表現(xiàn)對象從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來，造成清晰的視覺形象，得到強調(diào)的效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節(jié)奏效果。

[大特寫]

又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小因此所表現(xiàn)的對象也被放得更大。這種明顯的強調(diào)作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現(xiàn)手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。

[空鏡頭]

又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現(xiàn)人物(主要指與劇情有關的人物)的鏡頭。常用以介紹環(huán)境背景、交代時間空間、抒發(fā)人物情緒、推進故事情節(jié)、表達作者態(tài)度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產(chǎn)生借物喻情、見景生情，情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯(lián)想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調(diào)節(jié)影片節(jié)奏方面也有獨特作用?？甄R頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現(xiàn)，后者又稱“細節(jié)描寫”一般采用近景或特寫?？甄R頭的運用，已不只是單純描寫景物而成為影片創(chuàng)作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現(xiàn)力的重要手段。