初學(xué)怎樣畫好工筆畫？

第一是臨摹,
第二是寫生,
第三是默寫,
第四是創(chuàng)作.
我覺得要在臨摹上下苦功夫,特別是在基本技巧和技法上下功夫.首先要研究中國(guó)畫的勾線,設(shè)色和構(gòu)圖形式.
工筆強(qiáng)調(diào)的是線條 ,所以建議你多畫一些白描 ,用勾線筆練練線條 ,記著要用中鋒.
天天寫,可以不好看 ,但一定要有個(gè)性.
畫的過程要先起稿時(shí)要做到線條流暢，用鉛筆或木炭輕輕勾出物象的外形結(jié)構(gòu)，線條要仔細(xì)勾出，要流暢。涂背景時(shí)要注意顏色的均勻，重復(fù)的地方用水韻開，要靠自己把握的。上色時(shí)要多上幾次，這樣可以顯出畫的層次感，要經(jīng)幾次才能完成，可以通過添加或減少顏料的多少來顯出深淺明暗的變化，要由淺入深的畫。對(duì)色調(diào)的處理，色階的層次，著色的步驟和方法，都要做巧妙周密的安排。

工筆畫用什么毛筆？準(zhǔn)備的工具是什么？

1.勾線筆和白云
2.從臨摹花鳥開始
3.先練勾線，再練暈染
不難，加油！
工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時(shí)，保持了線條的自然流動(dòng)和內(nèi)容的詩情畫意。
中國(guó)畫用什么樣的顏料？
中國(guó)畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質(zhì)顏料（石色），還有化學(xué)合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質(zhì)顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國(guó)畫顏料大都是化學(xué)合成顏料。這些統(tǒng)稱中國(guó)畫顏料。
水色（植物顏料）是透明色，可以相互調(diào)和使用，沒有覆蓋力，色質(zhì)不穩(wěn)定，容易退色。石色（礦物顏料）是不透明色，相互不能調(diào)和使用，覆蓋力強(qiáng)，色質(zhì)穩(wěn)定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調(diào)和使用。
問：中國(guó)畫的執(zhí)筆方法是怎樣的？
答：初學(xué)者，首先要懂執(zhí)筆，姿勢(shì)才能正確，達(dá)到運(yùn)筆用墨自如，應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
（1）筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。
（2）指實(shí)：手指執(zhí)筆要牢實(shí)有力，還要靈活不要執(zhí)死。
（3）掌虛：手指執(zhí)筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運(yùn)筆自如。
（4）懸腕、懸肘：指大面積的運(yùn)筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。
中國(guó)畫用什么樣的墨？
墨在中國(guó)繪畫中具有獨(dú)特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國(guó)畫的傳統(tǒng)用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。 油煙墨——是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調(diào)和用很協(xié)調(diào)。 松煙墨——用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷，多用于書法。 漆煙墨——用傳統(tǒng)大漆燒煙而成，其黑色細(xì)潤(rùn)而有光澤，用于繪畫也合適。 在選用時(shí)以質(zhì)地細(xì)膩、滋潤(rùn)呈藍(lán)紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級(jí)之分。液體墨保持了油煙墨的特點(diǎn)，由于使用方便，現(xiàn)在十分普及，但用于寫意畫較好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好。
工筆畫用什么樣的紙？
工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。現(xiàn)在常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。
工筆畫使用什么種類的筆？
（1）勾線筆
工筆畫多用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條。一般選用狼毫類細(xì)而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色筆
常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆較好，因?yàn)樗鈱邮茄蚝粒虚g部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
（3）板刷類
工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。
工筆畫有哪些主要的染法？
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染，取靈動(dòng)之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會(huì)用到。
8、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
“沒骨”和“勾填色”的畫法特征是什么

“沒骨”花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨干的工筆畫。
除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之后仍要用色線勾畫，并要做到線色融合一體，或是直接用色染出線的感覺來。
沒骨具有細(xì)致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。
勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內(nèi)填色的一種表現(xiàn)形式，又稱“雙勾廓填”。勾填色是我國(guó)民族繪畫最早、最基本的設(shè)色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運(yùn)用得最普遍的一種表現(xiàn)形式，它已形成一種體式。在勾填色這一表現(xiàn)形式中，由于使用顏色色質(zhì)的不同以及著染方法繁簡(jiǎn)的區(qū)別，又分為重彩法和淡彩法兩種。
“重彩”又叫重著色，多以礦物質(zhì)顏料如朱砂、石青、石綠等色著染。染色步驟較為復(fù)雜，經(jīng)多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精致工整，富于裝飾效果。
“淡彩”主要使用較透明的植物質(zhì)色（又叫水色）著染。淡彩著染的基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡(jiǎn)便一些。因此，淡彩具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅朦朧的效果。
工筆畫怎樣用筆？
工筆畫在勾線時(shí)行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫短線時(shí)執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動(dòng)為主；勾稍長(zhǎng)一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動(dòng)為主，手指執(zhí)筆要實(shí)，使腕部活動(dòng)靈活；勾更長(zhǎng)一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動(dòng)（不要隨著手指動(dòng)）。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成?？傊疅o論哪一種執(zhí)筆方法，都應(yīng)保持線條的圓渾與流暢。
例如：白描勾線不是用細(xì)線沿著輪廓去“描”，而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細(xì)兼力”，反對(duì)纖細(xì)柔弱的線條。
勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤(rùn)渾厚，結(jié)實(shí)而有力感；開始練習(xí)勾線時(shí)，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別是在線條轉(zhuǎn)折的地方，因?yàn)槊P是圓錐形，轉(zhuǎn)彎時(shí)必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒。線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時(shí)要把筆按下去，使筆鋒對(duì)紙面有一個(gè)壓力，同時(shí)又要擎住毛筆，向上有一個(gè)提力，兩力平衡再用一個(gè)拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆；只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說，每勾一條線都應(yīng)該有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
（2）行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對(duì)紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉(zhuǎn)向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時(shí)要調(diào)整筆鋒方向，不使出現(xiàn)側(cè)鋒。中鋒圓轉(zhuǎn)用筆為“轉(zhuǎn)”，側(cè)鋒方拐為“折”。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”，“不垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。
還要注意練習(xí)用線的各種筆墨變化，如中鋒與側(cè)鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細(xì)、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達(dá)到白描在形式美感方面的要求。
什么是中鋒、側(cè)鋒用筆？

中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重。側(cè)鋒用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時(shí)快、時(shí)慢、時(shí)輕、時(shí)重，其效果毛、澀變化豐富。
怎樣制作仿古紙和仿古絹？
（1）可以用國(guó)畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調(diào)和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。
（2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時(shí)，根據(jù)色調(diào)的需要調(diào)入其他色或墨，就可以刷制了。
（3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解后是紫色，涂在紙上呈褐色。應(yīng)注意這種溶液不宜太濃，太濃會(huì)使紙的質(zhì)地變脆。
畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？
因?yàn)槭旒埢蚴旖伈灰赘膭?dòng)，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是：
（1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個(gè)公分，準(zhǔn)備以后裱紙時(shí)涂膠水或漿糊用。
（2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時(shí)壓不住拷貝留下的鉛筆線。
（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時(shí)容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。
（4）待襯紙干后，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干后就可以作畫了。
畫工筆畫在裱紙的時(shí)候應(yīng)該注意什么？怎樣才能把紙裱好？
裱紙對(duì)于畫工筆畫來講是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，如不注意會(huì)造成漏礬，給以后的工作帶來不便。
在整個(gè)過程中應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：
（1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來涂膠水或漿糊，要不然畫面會(huì)變小。
（2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會(huì)沖掉畫紙表面的膠礬水，還會(huì)把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時(shí)，紙面還會(huì)不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以后，再用膠水或漿糊粘到畫板上。
（3）畫紙上有水時(shí)，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會(huì)造成漏礬。
在畫工筆畫的過程中什么是“漏礬”？
由于熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會(huì)走失而造成漏礬。漏礬之后會(huì)滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講“三礬九染”是很有道理的，要學(xué)會(huì)自己配制膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。
工筆，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對(duì)象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對(duì)象，不涂顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發(fā)展成獨(dú)立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他畫的《五馬圖》，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來，動(dòng)態(tài)極為生動(dòng)，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國(guó)畫。在中國(guó)繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩達(dá)到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。
寫意畫是與工筆畫相對(duì)而言的一種畫法。它要求用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨，畫出對(duì)象的形神，來表達(dá)作者的意境。據(jù)傳唐代的時(shí)候，玄宗命令畫家李思訓(xùn)和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓(xùn)是擅長(zhǎng)工筆重彩的，他用了幾個(gè)月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內(nèi)就畫成三萬余里的嘉陵山水，這可以想象，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放、簡(jiǎn)練的。這說明那時(shí)的繪畫已經(jīng)有了工筆、寫意的區(qū)別了。到了宋代，蘇軾提出“士人畫”，主張畫畫“不求形似”，而應(yīng)寫情寄意，以表達(dá)作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》，畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細(xì)草。這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評(píng)價(jià)，說枝干“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，筆法簡(jiǎn)練、造型生動(dòng)、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
這樣，寫意畫就同遵守傳統(tǒng)、恪守法則的工筆畫形成了風(fēng)格迥異的兩大派，長(zhǎng)期地在畫壇上爭(zhēng)相輝映，代代地相傳下來。

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