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  章 雷   王曉峰

     的確如此。迷幻搖滾在今天流行并非偶然，它說明了只有一些搖滾史上的經(jīng)典才會跨越時空，為今日歌迷所津津樂道；而且，近幾年搖滾樂壇出現(xiàn)了兩件使迷幻搖滾再度流行的事件，一是原“平克·弗洛伊德”樂隊的靈魂人物羅杰·沃茨1990年在柏林墻遺址舉行的一場“墻”演唱會，令整個世界為之注目，也使歌迷們對這支經(jīng)典組合再度懷舊。二是美國著名導(dǎo)演奧立弗·斯通導(dǎo)演了一部有關(guān)“大門”樂隊的電影，把我們今天陌生的20年前頗受爭議的傳奇人物吉姆·莫里森展現(xiàn)在人們?nèi)藗兠媲?。?dāng)歌迷們拭去時空的塵埃，發(fā)現(xiàn)迷幻搖滾是如此迷人時，才始有醒悟；敢情在過去的搖滾樂中，還有著那么多令人嘆為觀止的作品。

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    其實，我認(rèn)為迷幻搖滾在今天歌迷中流行，絕非對往日的懷舊，而是發(fā)現(xiàn)了一種新奇?，F(xiàn)在的不少搖滾樂評論中常常出現(xiàn)“該作品迷幻氣息頗濃”等論調(diào)，但究竟什么是迷幻音樂，其發(fā)展、歷史背景卻很少介紹，使得歌迷們對迷幻搖滾十分迷惑，以致一些歌迷認(rèn)為：迷幻搖滾就是那些聽后令人迷迷糊糊、昏昏欲睡的搖滾樂，而當(dāng)他們聽到真正的迷幻搖滾時，卻感覺無異于其它，根本聽不出什么迷幻的味道來，看來迷幻搖滾還真的蒙上了一層神秘的迷霧。

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     對，這就是迷幻搖滾的妙處所在。所以我們在“對話搖滾樂”60年代結(jié)束前要著重介紹一下迷幻搖滾樂，以便歌迷們能有進(jìn)一步的了解。

    “迷幻搖滾”一詞在英語中稱“Acid Rock”。單從字面上看就會發(fā)現(xiàn)它與毒品的關(guān)系密不可分。它沒能象重金屬、朋克等成為搖滾樂演繹中的一種形式，而是滲透在各種搖滾形式之中。它是特定時代的文化產(chǎn)物，這里暫稱之謂“迷幻文化”,故它也沒能隨時代的發(fā)展而沿襲至今。

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     我們知道，60年代的西方社會極其混亂。一方面物質(zhì)文明飛速發(fā)展，而意識形態(tài)卻面臨種種危機。兩種文明的落差，使得整個社會處在極不穩(wěn)定的動蕩之中，加之當(dāng)時國際政治危機，人們的精神上無法承受來自個方面的威脅和壓力，無法在危機中找到生存的良策，這當(dāng)然就會出現(xiàn)社會混亂、道德淪喪、精神世界的分崩離析。人們?yōu)榱饲蟮米晕遗c社會、物質(zhì)與精神上的平衡，就會出現(xiàn)超社會、超道德的理想主義（即后來出現(xiàn)的“嬉皮士”運動）。再有就是用毒品、性亂等盡量麻醉、刺激自己，以逃避現(xiàn)實。搖滾樂這種最能滿足人們情感的音樂形式，成為當(dāng)時年輕人擺脫煩惱，循世避俗的求生稻草，迷幻搖滾便是在這種情況下出現(xiàn)的。

          60年代西方社會的一大疾患便是吸毒盛行，搖滾樂最初的出現(xiàn)、發(fā)展，一直與毒品瓜葛不清。到了60年代，人們已公開在搖滾音樂會上吸食毒品，迷幻搖滾也就是在這種情況下出現(xiàn)的。其實，迷幻搖滾的出現(xiàn)，并未能使人們的內(nèi)心世界得到拯救和解脫，只不過是從一個迷途走入另一個迷途，進(jìn)一步麻木心靈罷了。但作為音樂本身的迷幻搖滾，卻在搖滾樂發(fā)展進(jìn)程中有著重要的影響。好吧，下面我們就介紹一下迷幻搖滾。

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     且慢。我再說一點，迷幻搖滾既然與毒品密不可分，在介紹這種音樂之前應(yīng)簡單介紹一下令搖滾迷幻化的重要毒品——LSD。LSD是“麥角酸二乙基酰胺”的簡稱，它最初是由瑞士桑道茲制藥廠的艾伯特·霍夫曼博士從化學(xué)物質(zhì)中析離出來的。但最初有何作用并不清楚，直到幾年后，他才發(fā)現(xiàn)了這種化學(xué)物質(zhì)的性能。讓我們聽聽世界上第一位使用LSD的霍夫曼本人的描述：“我的眼睛閉著，五顏六色、變化不定的、奇異的幻想把我驚呆了，聲音被轉(zhuǎn)換成視覺感，以至于每個聲調(diào)、每個音響都引起相應(yīng)的色彩圖景，像萬花筒似的變化著形態(tài)和色彩。”（見威廉·曼切斯特所著《光榮與夢想》）這種獨特的心理感受在電影《“奶油”樂隊告別演唱會》中轉(zhuǎn)化為視覺形象淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前。其實，這種毒品與大麻、海洛因等毒品一樣對人體的危害性極大，但又與這類毒品的效果不同，LSD的主要作用是破壞人體的感覺神經(jīng)，使感覺紊亂，以至于在藥力發(fā)作時人的感覺發(fā)生到錯，聲音似乎可以看得見，色彩可以嗅到，氣味可以觸摸。人們把這種神經(jīng)混亂狀態(tài)下的感覺稱之為“入境”。只要人們使用LSD，聽到的任何聲音都會感覺美妙無比，哪怕是在噪音的大街上，因而，搖滾樂手們及聽搖滾樂的人使用LSD成風(fēng)也就不足為怪了。

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     迷幻搖滾，最初往往指那些經(jīng)常吸毒品的搖滾樂手或是樂手們在迷幻狀態(tài)下創(chuàng)作表演的搖滾樂，對于音樂的特點與內(nèi)涵，也許只有樂手們在毒品的沖勁上來時才能體會到。因此，在常人看來，迷幻搖滾的特點也不是顯而易見的。由于樂手們在迷幻狀態(tài)下創(chuàng)作音樂，更能誘發(fā)創(chuàng)作的潛意識，因而音樂往往怪誕離奇、冗長繁雜。再有，迷幻搖滾的內(nèi)容往往描述迷幻狀態(tài)下出現(xiàn)的意境或是對毒品的歌頌。同時，迷幻搖滾的音樂中常常加大噪音成份（這一點還區(qū)別重金屬的噪音）。它有時是一種純粹的噪音，如“平克·弗洛伊德”的早期作品中便有此例，或者在背景音樂中夾有大量、長時間的混濁音，還有就是利用錄音室營造出來的效果。這類音樂縹緲、模糊、含渾不清而在現(xiàn)場表演的樂手們與觀眾大都服用了致幻劑，通過長時間的樂器演奏、變幻燈光、色彩效果，以配合藥力發(fā)作。

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     你上面談及迷幻搖滾的特點，下面我談?wù)?span style="COLOR: red">迷幻搖滾的形式。迷幻搖滾醞釀于1965、1966年間，在1967年大放異彩，這一年，不僅僅是迷幻搖滾年，而且也是搖滾史上值得大書特書的一年。因為在這一年，各領(lǐng)風(fēng)騷的搖滾“大腕們”不約而同地相繼推出了自己的迷幻搖滾之作。而這些專輯，在今天看來，都是搖滾史上代表性的作品，下面我列舉一下在1967年發(fā)行的具有代表性的迷幻搖滾專輯：

  ★英國迷幻搖滾和“第二次浪潮”

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    如上所述“甲殼蟲”樂隊是英國較早玩迷幻搖滾的樂隊之一，在他們中后期作品中，迷幻成份逐漸增加；而“滾石”不屬迷幻搖滾樂隊，但他們在1967年的專輯《Their Satanic Majesties Request》中同樣出現(xiàn)了迷幻成份。

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     英國迷幻搖滾的另一部份則來自“不列顛第二浪潮”中一些搖滾樂隊。如果把Beatles、Rolling Stone等在60年代初橫掃美國、震驚世界稱為不列顛的“第一次浪潮”，那么Houies、Move、Pink Floyd、Small Faces、Traffic等樂隊的出現(xiàn)就是“第二次浪潮”了。他們都或多或少染指迷幻搖滾，在演繹迷幻音樂上各具特色。

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      其中Pind Floyd樂隊集迷幻音樂之長，風(fēng)格多樣，其代表作是首張專輯《Pind Floyd》，但英國迷幻搖滾氣數(shù)不長，這與后來的禁毒法令有關(guān)。

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★“嬉皮”動動與舊金山迷幻搖滾.DgoOo%?"  

   美國的迷幻搖滾與“嬉皮”運動是密不可分的。“嬉皮”運動是50年代“垮掉一代”的一個變種延續(xù)，是反主流的理想主義。“嬉皮”運動以舊金山為中心，發(fā)展到后期便背離初衷，其中之一是純粹的享樂主義，成了絕對的“自我中心主義”。搖滾影響嬉皮士，嬉皮士參與搖滾。

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     美國的迷幻搖滾同英國相比，比較偏重于傳統(tǒng)的民謠/布魯斯，舊金山迷幻搖滾的代表是Jefferson Airplane和Grateful Dead。

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    Jefferson Airplane成立于1966年，他們的第一首單曲“Somebody to Love”是反戰(zhàn)的，他們的另一首單曲“White Rabbit”是吸毒的體驗。作為舊金山第一支嬉皮迷幻樂隊，他們扮演著先鋒的角色，在音樂中加入合成器，開創(chuàng)了電子實驗音樂，他們的著名專輯《Sorrealist Pillow》是一部難得的佳作，1970年樂隊解體。

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     Grateful Dead出現(xiàn)稍晚一些，他們的音樂實驗色彩不強，他們不管市場銷量如何，只憑興趣唱歌并注重臨場即興發(fā)揮。樂隊擁有世界上最狂熱、最忠實的樂迷，漂洋過海、參加樂隊的第一場演出。

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    舊金山地區(qū)的嬉皮運動和迷紀(jì)搖滾所煽動的不僅僅是性、暴力及犯罪，還過分渲染毒品，營造迷幻氣氛。因此，隨著嬉皮運動的結(jié)束，迷幻搖滾也隨之破滅。

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                 ★走進(jìn)地獄之門Jim MorrisonIvz+Jj w  

      由于Jim Morrison是美國著名“The Doors”樂隊的靈魂人物，他生于1943年，讀大學(xué)時結(jié)識鍵盤手Ray Manzarek，The doors就此誕生。1967年首張專輯《The doors》出版，好評如潮，其中“Light my fire”被看成是新一代人的贊歌；另一首出色的作品是長達(dá)12分鐘的“The End”，表現(xiàn)的是一個瘋狂、殺父、亂倫的故事，調(diào)子陰沉、壓抑，讓人窒息，Morrison以一種冷漠、毫無感情色彩的聲音半吟半唱來演繹。第二張專輯《Strange Day》顯示同樣的風(fēng)格，悲哀、無奈、孤寂絕望。Morrison是一個詩人、音樂家、歌星乃至天才；他也是一個瘋子、心理變態(tài)者，甚至是個流氓，他始終是爭議極大的搖滾歌星。

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     由于Jim Morrison的極度放縱，1971年7月他在巴黎寓所的浴室里因心臟病突發(fā)而去世，他和他的“The Doors”樂隊共錄了8張專輯。

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                       ★群雄紛起的70年代

                70年代初的這段時間是搖滾史上的重要轉(zhuǎn)折點，首先是60年代的著名歌星、樂隊出現(xiàn)了變化，使搖滾格局出現(xiàn)新的局面。布賴思·瓊斯、吉米·亨德里克斯、詹妮斯·喬普琳、吉姆·莫里森先后去世；“甲殼蟲”樂隊解散；“滾石”除了1972年那張《游蕩在鬧市街道》之外，在70年代顯得平淡無奇。這些英雄的沒落給搖滾歌壇的后人留下了廣闊空間，于是群雄紛起，各霸一方。另一方面，由于搖滾的繁榮，商業(yè)性逐漸顯露，因而70年代也充斥一些無聊的東西。

           60年代的搖滾樂的威力是它改變了整個世界的流行文化，它的最大特點是其反叛性；進(jìn)入70年代，搖滾狂熱的反叛有所收斂，相對多了些頹廢和玩世不恭。70年代搖滾樂在形式上有了更多的實驗色彩，搖滾樂概念不再是“節(jié)奏布魯斯+鄉(xiāng)村樂+民謠”了，藝術(shù)家現(xiàn)在盡可能地把古典音樂、電子樂和第三世界音樂加進(jìn)搖滾樂中，或改變、避開傳統(tǒng)搖滾形式，因而有了純搖滾先先鋒音樂之分。

                                                                    ★曼哈頓的搖滾世界

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     60年代末至70年代初，在紐約的曼哈頓有不少藝術(shù)家與搖滾樂手在這里開辟了先鋒音樂實驗田。The Velvet Underground便是先鋒音樂的先鋒，他們的音樂毫無商業(yè)價值，樂隊似乎對噪音更感興趣。1967年他們錄制了第一張先鋒音樂的唱片《The Velvet Underground》，在這里小提琴和吉他制造了最難聽的、最剌耳的噪音，樂隊主唱Lou Reed的演唱似乎與音樂毫無關(guān)系，他們打破了民搖、鄉(xiāng)村音樂和搖滾樂的形式而重新詮釋，他們是朋克音樂的先驅(qū)。在樂隊存在的3年多時間里，共錄制了4張專輯，這也許是美國最早的“非主流音樂”（Alternative Music）

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           1969年以后，在紐約的百老匯中央飯店“莫塞爾藝術(shù)中心”俱樂部活躍著著名的 New York Dolls樂隊，他們與Da vid Bowie、Kiss等并稱為70年代華麗搖滾的代表。這是支十分古怪的樂隊，他們以女性化的裝扮，滑稽有趣的表演給人留下深刻印象。New York Dolls是70年代中期紐約朋克的主要倡導(dǎo)者，后來促進(jìn)了“新浪潮”運動在世界的傳播。

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      1975年百老匯街的CBGB酒吧用于搖滾樂隊的演出場所，從這里走出了許多出色的樂隊和樂手。美國朋克的先驅(qū)之一Patti Smith便 是其中之一，她將搖滾樂的民粹主義與自己充滿詭秘色彩的詩歌結(jié)合在一起。另一支稱得上最純粹的概念搖滾樂隊是Ramones，他們的音樂吸收了重金屬的節(jié)奏，追求音樂粗糙短小。他們的反叛思想對朋克搖滾影響很大。1976年Ramones出版了第一張專輯，在美國影響不大，卻點燃了英國朋克之火，兩個月后英國刮起了朋克旋風(fēng)。

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      在曼哈頓出現(xiàn)的這些搖滾樂隊盡管在商業(yè)上并無太大成功，但他們對社敏銳的觸角，超前的意識以及良好的音樂素質(zhì)，使他們的音樂引發(fā)和帶動了當(dāng)時某一流派或某種風(fēng)格的形成。

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