|
關(guān)于“協(xié)奏曲”的其他意思，詳見“協(xié)奏曲 (消歧義)”。
協(xié)奏曲（concerto），指一件或數(shù)件獨奏樂器和樂隊協(xié)同演奏，既有對比又相互交融的作品。用一件樂器者又稱“獨奏協(xié)奏曲”，用幾件樂器者又稱“大協(xié)奏曲”。 通常為三個樂章，但也有僅一個樂章的協(xié)奏曲，舒曼將自己這樣的作品稱為“小協(xié)奏曲”，以及樂章更多的協(xié)奏曲。
[編輯] 詞源以及歷史 concerto一詞源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。concerto最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，大約在十七世紀的意大利，是經(jīng)文歌的一種，直到18世紀早期，巴赫在創(chuàng)作他的早期康塔塔(如創(chuàng)作于魏瑪時期的BWV.4)的時候，仍然按照意大利的習慣稱之為concerto。 [編輯] 巴洛克時期 巴洛克時期的意大利作曲家確定了協(xié)奏曲的形式，并創(chuàng)作了大量的大協(xié)奏曲(如科列里的Concerto grosso in g minor, op.6 no.8)，和以小提琴協(xié)奏曲為代表的獨奏樂器協(xié)奏曲(如維瓦爾蒂的四季協(xié)奏曲concerto for violin and strings, the four seasons)。巴赫給出了處理獨奏樂器和樂隊的不同方式。 協(xié)奏曲在意大利由當時流行的三重奏鳴曲作為基礎(chǔ)改進而來的。最先出現(xiàn)的是大協(xié)奏曲，作曲家托列里以樂隊中的兩組樂器分別擔任“主奏部”、“協(xié)奏部”，替代原來三重奏鳴曲三聲部之中的兩個高音部，突出了“主奏部”和“協(xié)奏部”這兩個聲部之間的對比?？屏欣飳⑦@一嘗試真正變成了音樂史上濃墨重彩的一筆。 巴洛克時期的協(xié)奏曲格式分為所謂的教堂協(xié)奏曲(cancertida chiesa)和室內(nèi)協(xié)奏曲(concerti da camera即宮廷風格協(xié)奏曲的意思)。教堂協(xié)奏曲通常有慢板序曲作為前導，其后跟隨快板賦格樂段，快慢樂章交替，較為莊重；室內(nèi)協(xié)奏曲通常用阿拉曼德，庫朗，小步舞曲，薩拉班德，吉格等舞曲作為樂章，風格較為輕快，其實后來的創(chuàng)作中二者的差別并不大。 [編輯] 古典主義時期 維也納古典樂派時期，莫扎特大幅度提升了獨奏樂器的地位，同時為自己的協(xié)奏曲創(chuàng)作了華彩，他最終確立了C.P.E.巴赫開創(chuàng)的第一樂章采用雙呈示部的奏鳴曲式這一規(guī)則，把第三樂章寫成回旋曲式，確定了協(xié)奏曲的形式(如第20鋼琴協(xié)奏曲，Concerto for piano and orchestra no.20, KV.466)，而貝多芬則把協(xié)奏曲作為整體加以構(gòu)思，開創(chuàng)了樂章間不間斷過渡，以及作曲家事先寫定華彩的先例(如第5鋼琴協(xié)奏曲，Concerto for piano and orchestra no.5, op.73)，他也提升了獨奏樂器的地位，并進一步加強第一樂章的分量(如小提琴協(xié)奏曲，Concerto for violin and orchestra, op.61)。 [編輯] 浪漫主義時期 浪漫主義時期的協(xié)奏曲更加注重獨奏樂器技巧的展現(xiàn)，后來出現(xiàn)了大量炫技性的協(xié)奏曲作品，獨奏樂器和樂隊的平衡逐漸被打破(如帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲Concerto for violin and orchestra no.1&2, op.6&7)。浪漫主義作曲家的協(xié)奏曲也更注意旋律的優(yōu)美可歌，注意樂曲的技巧性以及對于內(nèi)心世界的表達。 貝多芬在他的創(chuàng)作中加強了協(xié)奏曲的戲劇表現(xiàn)力，強化了獨奏樂器與樂隊之間的聯(lián)系以及對音樂素材的分享，特別是使主題得到了真正的交響發(fā)展，這些努力都在勃拉姆斯那里得到了繼承和進一步的發(fā)揚(如勃拉姆斯的Concerto for piano and orchestra no.2, op.83)。 [編輯] 20世紀之后 進入20世紀之后，協(xié)奏曲的創(chuàng)作變得越發(fā)多樣，既有新古典主義者按照傳統(tǒng)模式，追求古老精神的作品(如斯特拉文斯基的Concerto for piano and wind instruments)，也有完全打破傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的作品(如普朗克的Concerto for Organ, Strings and Timpani)，甚至還出現(xiàn)了為聲樂和樂隊創(chuàng)作的聲樂協(xié)奏曲(如格里埃爾的Concerto for Coloratura Soprano and Orchestra, op.82)。 [編輯] 樂章配置以及曲式特征 維瓦爾蒂按照意大利歌劇序曲的模式確定了協(xié)奏曲快-慢-快的樂章布局，但是在他那里，三個樂章幾乎是等長的。到了莫扎特那里，雖然他的協(xié)奏曲仍然是三個樂章的，但是明顯是類比于交響曲的套曲格式確定的，同樣強調(diào)奏鳴曲式的第一樂章。在莫扎特那里，協(xié)奏曲形成了固定的樂章配置。 第一樂章為奏鳴曲式，一般是快板，戲劇性的。一般沒有引子，直接由樂隊進入呈示部。呈示部有兩個，第一呈示部由樂隊演奏；第二呈示部由獨奏樂器和樂隊共同演奏。在再現(xiàn)部接近結(jié)束，收束的時候樂隊暫停，由獨奏樂器即興演奏華彩段，以展示演奏者的技巧。有時因為演奏者過于炫耀，會脫離原曲的風格，所以從貝多芬開始，一些作曲家也會預先寫好華彩。 第二樂章一般為三部曲式，常為柔板，慢板或行板，一般具有抒情性的歌唱性質(zhì)，。 第三樂章為回旋曲式，急板，歡快而富有技巧，常為舞蹈性質(zhì)或節(jié)日歡慶性質(zhì)。 舒曼和李斯特嘗試創(chuàng)作單樂章的協(xié)奏曲(如李斯特的Concerto for piano and orchestra no.1, S.124(LW H4))。而多于三個樂章的協(xié)奏曲也屢見不鮮(如肖斯塔科維奇的Concerto for cello and orchestra no.1, op.107)。 [編輯] 協(xié)奏曲中的獨奏樂器 協(xié)奏曲的獨奏樂器可以是任何常見的不常見的樂器，常見的如小提琴，大提琴，鋼琴，像中提琴協(xié)奏曲，管風琴協(xié)奏曲，各種管樂器協(xié)奏曲就相對少見了，更少見的還有低音提琴協(xié)奏曲，打擊樂器的協(xié)奏曲等等。除了一件獨奏樂器的協(xié)奏曲，還有一些協(xié)奏曲為兩件，三件甚至四件獨奏樂器和樂隊創(chuàng)作，且不像大協(xié)奏曲那樣整體地處理這些獨奏樂器和樂隊的關(guān)系，這樣就有二重，三重協(xié)奏曲等(如勃拉姆斯的Duo Concerto, op.102，貝多芬的Triple Concerto, op.56)。 [編輯] 此外，有些為獨奏樂器和樂隊而寫的作品，例如弗蘭克的交響變奏曲(Symphonic Variations for solo piano and orchestra, M.46)，李斯特的死之舞(Totentanz(Dance of Death), piano with or without orchestra，op.40)，拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43)等，雖然不叫做協(xié)奏曲，卻近似協(xié)奏曲這一體裁。相反，有的叫做協(xié)奏曲的作品卻只有一件獨奏樂器而沒有樂隊(如巴赫的Italian Concerto, BWV.971)。 協(xié)奏曲在音樂史中，一直是交響音樂中相對大眾化的體裁，很少成為新的作曲觀念的發(fā)端之地，但是往往更受到普通聽眾的歡迎。因為協(xié)奏曲當中既有樂隊的強大力量和豐富色彩，又有獨奏聲部輝煌炫目的技巧表演以及細膩的感情抒發(fā)，協(xié)奏曲結(jié)合了交響性和樂器技巧，作曲家在這種結(jié)合中平衡著交響性和技巧性，而不同的聽眾則可以根據(jù)自己的需求在協(xié)奏曲中得到滿足，這也就是為什么協(xié)奏曲這一體裁一直受到許多人喜愛的原因。 |
|
|
