2010年中考語文詩歌鑒賞方法解析：表現(xiàn)技巧 

一、 抒情方式 

（一）、總論情與景關(guān)系：一般是情與景配合。這樣的情景配合，在電影或其它藝術(shù)中與寫詩時相類似。這叫做“情景陪襯”或“情景交融”。在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。

（二）、抒情手法分類：

直接抒情和間接抒情兩種。  

直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發(fā)激情、快意或秋緒。

[技巧指要] 抒情方式有兩種，一種是直接抒情，一種是間接抒情。直接抒情就是以第一人稱“我”為抒情主體，直接表現(xiàn)作者的思想感情的一種文章筆法。也叫直抒胸臆。如：陸游《示兒》一詩：“死去元知萬事空，但悲不見九洲同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”開頭兩句，以議論開篇，表達詩人至死不忘恢復(fù)中原的愛國情懷。間接抒情，又叫委婉含蓄，詩人們往往借助多種修辭藝術(shù)，委婉地表達自己的思想感情。分為情景交融、借景襯情、托物言志。如上文李白的《贈汪倫》和劉禹錫的《竹枝詞》，都是在敘事的基礎(chǔ)上采用間接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”來比喻“汪倫送我情”，后者巧用諧音雙關(guān)，將戀人之間若明若暗的愛情表現(xiàn)得真切動人。    

借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發(fā)的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發(fā)，這種抒情方式叫借景或借物抒情。 

    情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結(jié)情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關(guān)落日、夜月清風(fēng)、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人藉以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復(fù)雜的思想情感。如白居易的“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發(fā)對自然規(guī)律不可抗拒。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。最典型的如《詩經(jīng)•采薇》中：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。” 依依楊柳，美好春色留人沉醉，卻是黯然離別之際；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回鄉(xiāng)之時！以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。 如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風(fēng)雨下西樓。”上聯(lián)以“紅葉青山”亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。

（三）、樂景與哀景的關(guān)系：

情景交融，我們只需要記住：詩歌中只要有景語，就定與作者情感有關(guān)，即所謂一切景語皆情語。關(guān)于情景交融的鑒賞，關(guān)鍵在于情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景？ 

    1、以樂寫樂  2、以哀寫哀  3、以樂寫哀  4、以哀寫樂

托物言志是詩歌散文中經(jīng)常運用的表現(xiàn)手法，即作者借助對某種事物的刻畫來含蓄地表達自己的思想感情或某種品格志向。

（四）托物言志和借景抒情區(qū)別：

借景抒情是通過對景物的描寫，抒發(fā)的是情感，表現(xiàn)的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態(tài)度和對人生的感悟。這托物言志與比喻修辭好象有些聯(lián)系，與詠物抒懷有些聯(lián)系，其實，它還與象征、比興有聯(lián)系。象征要有象征體，那便是物，象征要表達的思想就在作者對物的描寫和評價之中。比興呢？最早的解釋是“先言他物以引起所詠之辭”，這里的“他物”與作者所要抒發(fā)的情感必然是有著緊密聯(lián)系的，“孔雀東南飛，五里一徘徊”既是比興，又是托物，同時也是象征，因為它奠定了全詩的感情基調(diào)，也表現(xiàn)了劉焦之情的難舍難分、留戀相許，更是劉焦愛情悲劇的象征。

說說托物言志和借景抒情有何區(qū)別？ 

A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，詠物不是寫景。借景抒情的“景”是指自然風(fēng)景，而不是某種物品。

B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、愿望、要求等，借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。

（五）移情   

移情就是將人的情感轉(zhuǎn)移到事物身上，使外物與人同喜同悲。比如《揚州慢》也有“廢池喬木猶厭言兵”之句，喬木尚且厭惡戰(zhàn)爭，何況揚州百姓呢？

二、描寫技巧 

1、烘托與對比

A、概念：襯托分正襯和反襯。正襯通常就叫烘托，烘云托月。襯體作主體的陪襯，突出主體。烘托本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物像明顯突出。用于詩歌創(chuàng)作，指從側(cè)面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出?？梢允?/span>人烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”“少年”等的反應(yīng)來烘托秦羅敷驚人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼孤獨而悲傷的心情。古詩中常見的一些“藝術(shù)辯證”的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結(jié)合，互相形成對比映襯，收到了較好的藝術(shù)效果。 杜牧《齊安郡后池絕句》最后兩句：“盡日無人看微雨，鴛鴦相對浴紅衣。”以成雙成對的“鴛鴦”襯托出人孤寂的心情。  反襯也叫反映，主體與襯體相反，襯體從反面作背景，烘托主體。

B 對比是把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起相互比較。如賀知章的“少小離家老大回，鄉(xiāng)音未改鬢毛衰”，高適的“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”等，用對比的方法，揭示了矛盾，給人以深刻印象。元代王冕《白梅》的前兩句：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。”，將“冰雪林”中潔白的梅花與“混芳塵”的桃李對比，顯梅花之高潔守志，表達了作者不與世俗同流合污的思想感情。

對比——對比手法鑒賞，我們要注意它的特點，它不是語言運用的技巧，而是一種內(nèi)容設(shè)置的技巧。

2 、虛實結(jié)合 

A、定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據(jù)為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。

B、概念：首先，介紹一下詩歌中的“虛”。 具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類： a、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現(xiàn)實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風(fēng)為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現(xiàn)實的黑暗。 b、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經(jīng)經(jīng)歷過或歷史上曾經(jīng)發(fā)生過的景象，但是現(xiàn)時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。 c、設(shè)想的未來之境。這類虛境是還沒有發(fā)生的，它表現(xiàn)的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風(fēng)殘月”這是設(shè)想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習(xí)習(xí)曉風(fēng)吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記•長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設(shè)想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。   

再看看詩歌中的“實”。 在中國畫中，實是指圖畫中筆劃細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現(xiàn)實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌•赤壁懷古》中上闕“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。 

C、關(guān)系：“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯(lián)系，互相滲透與互相轉(zhuǎn)化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關(guān)系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風(fēng)十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。虛景和實景的關(guān)系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草熏風(fēng)暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設(shè)“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。

虛實相生，從而將離愁別緒抒發(fā)得淋漓盡致。

3、動靜結(jié)合   

動靜結(jié)合——在中國古代詩歌里，詩人們?yōu)榱藙?chuàng)設(shè)意境，特別注意動態(tài)描寫，動靜結(jié)合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，“春風(fēng)又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態(tài)描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結(jié)合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態(tài)與靜態(tài)，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統(tǒng)一。因此，動靜結(jié)合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

4、點面結(jié)合

5、細節(jié)描寫：

下列小詩，都是以細節(jié)描寫為中心組織全篇，顯得搖曳多姿，昭暢述情，各顯其妙：

鳴錚金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。——李端《聽箏》 

    禁門宮樹月痕過，媚眼惟看宿燕窩。斜拔玉釵燈影畔，剔開紅焰救飛蛾?！獜堄印对亙?nèi)人》

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。——劉禹錫《烏衣巷》

洛陽城里見秋風(fēng)，欲作家書意萬重。復(fù)恐匆匆說不盡，行人臨發(fā)又開封?！獜埣肚锼肌?nbsp;   

驢肩每帶藥囊行，村巷欣欣夾道迎。共說向來曾活我，生兒皆以陸為名。——陸游《山村經(jīng)行因施藥》     

城南倒社下湖忙，阿老龍鐘七十強。猶有嫁時塵埃鏡，東涂西抹不成妝?！懹巍栋⒗稀?/span>

    李端的《聽箏》，以“時時誤拂弦”的細節(jié)，傳達出人物微妙的心理情態(tài)；張佑的《詠內(nèi)人》，以“剔開紅焰救飛蛾”的細節(jié)，表現(xiàn)了宮女幽居深宮的哀怨；劉禹錫的《烏衣巷》，通過“燕子”的細節(jié)，抒發(fā)了古今盛衰的感慨；陸游的兩首小詩，運用細節(jié)使詩篇洋溢著生動、活潑的氣息，大有奇趣；特別是張籍的《秋思》，運用細節(jié)描寫，更是平中見奇，有點鐵成金之妙?！肚锼肌繁憩F(xiàn)的是行客思念故鄉(xiāng)的常情，前三句平平常常，“意萬重”也好，“說不盡”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此詩在平庸的敘述中失掉了藝術(shù)的光輝，然而，最后結(jié)出“行人臨發(fā)又開封”，使境界突現(xiàn)，形神逼露，驟然振起了全篇的精神，致使潘德輿在《養(yǎng)一齋詩話》，推崇為“七絕之絕境，盛唐巨手到此者亦罕”。 

6、色彩的渲染　

7、觀察角度的變化　　

8、白描

原是中國繪畫的傳統(tǒng)技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創(chuàng)作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現(xiàn)作者對事物的感受。如上文兩句詩，即是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現(xiàn)了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘月未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

9、以少總多、以小見大   

（1）以少總多： 劉勰《文心雕龍•物色》：“以少總多,情貌無遺。”唐朝劉知己《史通•敘事》：“睹一事于句中，反三隅于句外”；王安石“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多”。 

“以少總多”應(yīng)具有以下特征：一是概括性：所表現(xiàn)的事物所具有的共性、必然性，能夠啟發(fā)讀者的聯(lián)想。如：一葉落而知天下秋。二是具體性：指所表現(xiàn)的事物具有個性、偶然性，體現(xiàn)為感性的，能夠限制讀者的聯(lián)想。如：《錢塘湖春行》：幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花濺欲迷人眼，錢草才能沒馬蹄。“早鶯”、“新燕”、“亂花”、“淺草”這些景物增加了個性，使我們知道這是早春，不是暮春。 

（2）以小見大：以局部見全體、以有限見無限，通過典型和象征，借助于人們的生活體驗，達到以小見大。在古代詩歌中，常常表現(xiàn)了窗中觀景的藝術(shù)趣味，通過有限聯(lián)想到無限，“物小蘊大”，意趣無窮。同樣，竹中觀日、鏡中映景、水中倒景，同樣具有這種藝術(shù)效果。

特點：一是詩歌抓住具有典型特征的小景物，可以在讀者的腦海里喚起大的境界，所謂“以小景傳大景之情”。 如：“梅花落地疑殘雪，柳葉開時任好風(fēng)”這是小景，風(fēng)吹初開柳葉，一一聯(lián)想，東風(fēng)馳蕩，春意盎然的春天景色。清代劉熙載《藝概•詩概》說：“山之精神寫不出，以煙霞寫之，春之精神寫不出，以草樹寫之，故詩無氣象，則精神亦無所寓矣”。二是寫社會生活，也是借具有典型意義的生活細節(jié)來表現(xiàn)重大的社會內(nèi)容，絕句尤適宜用這一手法。如：杜牧《赤壁》“折戟沉沙鐵未消，自將磨洗任前朝。東風(fēng)不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”二喬命運是“小事”，但小事與東吳霸業(yè)有關(guān)，以二喬立意，從而反映三國之爭大事。 

10、詩中有畫   

三、表現(xiàn)手法 

   1、象征 

象征是通過特定的容易引起聯(lián)想的具體形象，表現(xiàn)某種概念、思想和感情的藝術(shù)手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯(lián)想把它們聯(lián)系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯(lián)想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。 

    象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表現(xiàn)為具體的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。例如《白楊禮贊》的作者把對北方農(nóng)民的贊美之情寄托在對白楊的具體描繪與精辟議論上。這種描述是貫串全篇的。因此，本文用的是托物抒情的象征手法。 象征是中國詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。例如，“龍象”征皇上最高權(quán)力，“鳳凰”象征皇上的德行，“麒麟”是長治久安的象征，“猿聲”是旅人離分時的傷感的表現(xiàn)，“鶴”是永生的化身，“蝙蝠”代表著幸福，“鴛鴦”是愛情的象征，“大雁”給分離的情人帶來消息（代表著思鄉(xiāng)），“知了”象征復(fù)活之后便是死亡，“梧桐”常在描寫秋天的詩中出現(xiàn)，“楊柳”表示別離，“蘭花”是純潔的象征，“牡丹”是富貴的標志，“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸； “菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”； “蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。如《尋陸鴻漸不遇》（皎然）：“移家雖帶郭，野徑入桑麻。近種籬邊菊，秋來未著花?？坶T無犬吠，欲去問西家。報導(dǎo)山中去，歸來每日斜。”【析】“籬邊菊”象征陸鴻漸具有高潔的節(jié)操。屈原用“蘭芷”象征自己的芳香、不與世同流合污的高尚節(jié)操；陸游以“梅花”象征自己的孤高與勁節(jié)（《卜操作數(shù)•詠梅》）；等等。 

    2、聯(lián)想和想象

多為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現(xiàn)實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結(jié)構(gòu)全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小時不識月，呼著白玉盤”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌亂”都是奇思遐想與自然天真相結(jié)合的神來之筆。大膽豐富的想象也常表現(xiàn)為夸張手法的運用。所謂夸張即故意地對事物進行夸大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。如李白的《夢游天姥吟留別》“天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”該句就運用了夸張和烘托的寫法來表現(xiàn)天姥山的巍峨高峻。又如李賀的《夢天》“遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。”在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州島成了微不足道的塵煙九點，浩淼無邊的東海成了杯中之物，通過想象和夸張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沉感慨。 

    3、抑揚關(guān)系 

把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調(diào)其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。 

“欲揚先抑”又叫先抑后揚，即文勢先下抑后上揚，或文意先貶抑后褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。 “欲抑先揚”又叫先揚后抑，即文勢先高揚后下抑，或文意先褒揚后貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。

4、借古諷今或借古抒懷。 

 借古諷今或借古抒懷：借古人抒發(fā)自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發(fā)自己對人事物的認識。如：

四、結(jié)構(gòu)   

在詩歌的結(jié)構(gòu)安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結(jié)構(gòu)模式有：

   （一）層層渲染、鋪墊渲染是用各種表現(xiàn)手法著重描寫，以加強氣氛，突出人物，深化主題，是描寫技法之一。

（1） 渲染的對象。渲染的對象主要是環(huán)境、氣氛、事件和人物。

（2） 渲染的手法。渲染的手法主要有反復(fù)、排比、層遞、摹寫等。

（3） 渲染的原則。在于應(yīng)圍繞一個中心進行鋪陳，不應(yīng)過度追求濃詞艷藻。渲染的方式有正面直接摹繪及側(cè)面間接烘托。

（4） 渲染的種類有：景物渲染、環(huán)境渲染、氣氛渲染、細節(jié)渲染、情緒渲染、行為渲染、語言渲染等。

（二）鋪墊

是為主要人物出場或主要事件發(fā)生創(chuàng)造條件而著重描述渲染的技法，描寫手法之一 

（1） 鋪墊的特點。鋪墊是主要情節(jié)蓄積、醞釀的過程。

（2） 鋪墊的作用。鋪墊是主要情節(jié)的基石，能增加情節(jié)張力，制造懸念，使情節(jié)具有合理性。

（3） 鋪墊的原則。要引而不發(fā)、自然合理。

（4） 鋪墊的種類。 ① 從情節(jié)發(fā)展的方向來分，有正鋪、反鋪之別。正鋪是鋪墊的方向與情節(jié)發(fā)展的方向完全一致，又叫正面鋪墊。反鋪是鋪墊的方向與情節(jié)發(fā)展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面鋪墊。② 從鋪墊手法來分，又有伏筆鋪墊、懸念鋪墊、襯托鋪墊(又叫墊襯)、鋪陳鋪墊(用鋪陳事物的方法，渲染氣氛，制造聲勢)之別。寶玉挨打(33)是伏筆鋪墊，《紅樓夢曲》就是一種懸念鋪墊。

（三）伏筆、照應(yīng)伏筆

伏筆是用預(yù)示、重復(fù)等方法，埋伏下情節(jié)發(fā)展的線索，為人物的出場和事件的發(fā)生準備條件，以叫到結(jié)構(gòu)嚴密、情節(jié)跌冗起伏的藝術(shù)效果，又叫伏線，是在文章的故事發(fā)生前對將要出現(xiàn)的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發(fā)展到一定的時候，再予以“響應(yīng)”的寫作技巧。戲劇、曲藝、相聲藝術(shù)創(chuàng)作稱為“抖包袱”。伏筆，是文章峰回路轉(zhuǎn)、達到情節(jié)高潮的精彩揭示。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通文章內(nèi)部聯(lián)系、逆轉(zhuǎn)人物關(guān)系等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產(chǎn)生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜；同時能使文章出色生輝，具有獨特魅力。

照應(yīng)。照應(yīng)是篇章間的伏筆照應(yīng)，又叫呼應(yīng)。一篇文章要有頭有尾，前后內(nèi)容要有內(nèi)在聯(lián)系。前面交待過的話，后面得有照應(yīng)；后邊要照應(yīng)的話，前邊得先有個交待。這樣，文章前后才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡(luò)。

（1） 照應(yīng)的作用。照應(yīng)能使情節(jié)連貫、脈絡(luò)清晰、結(jié)構(gòu)緊溱。

（2）  照應(yīng)的種類。① 首尾照應(yīng)。開頭與結(jié)尾的照應(yīng)。② 扣題照應(yīng)。圍繞主題反復(fù)照應(yīng)。 ③ 伏筆照應(yīng)。先設(shè)伏筆，后予交代的照應(yīng)。在一些詩歌中，詩人往往采用今昔、他我、物我對照的方式，來抒發(fā)自己或他人情感，

（四）結(jié)構(gòu)對比手法

在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，結(jié)構(gòu)性較強，

（五）卒章顯志  

詩人往往在詩歌的結(jié)尾表達自己的心志或情懷。如李白《夢游天姥吟留別》結(jié)尾“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏”句，表達詩人要自由自在，馳騁閑放，不為五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路難》尾句“長風(fēng)破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，表達實現(xiàn)理想的豁達。  

詩歌的表達技巧是多方面的，還有如現(xiàn)實主義與浪漫主義表現(xiàn)手法。