藝術(shù)之美——巴洛克時期的美術(shù)作品

文靜1961 2010-09-03

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藝術(shù)之美——巴洛克時期的美術(shù)作品

《貝戴勒兒童之死》完成于653年布油彩作者：洛朗·德·拉伊赫

洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)
    拉伊赫出生于巴黎，終身向往去意大利留學(xué)，但終未成行，只有借助法國收藏來研究學(xué)習(xí)意大利藝術(shù)。
    拉伊赫十分崇拜威尼斯畫派大師提香和委羅內(nèi)塞的色彩，也是熟悉樣式主義和卡拉瓦喬派的風(fēng)格，但他的畫風(fēng)屬于典型的波倫亞學(xué)院派。他是一位筆法簡樸的歷史畫畫家，還是一位出色的把現(xiàn)實與古典規(guī)范結(jié)合在一起的風(fēng)景畫家。面對意大利藝術(shù)的影響，他與同代人竭力尋求創(chuàng)造符合法國自己民族傳統(tǒng)的繪畫。
    拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亞的和平》，我們從畫中的古代人物裝束和古代環(huán)境配置，著意強調(diào)畫面的莊嚴(yán)、理性、典雅的原則，無疑屬于法國古典主義派。

《有舞者的風(fēng)景》完成于約1648年布油彩作者：克洛德·洛蘭

    洛蘭在繪畫上的才能可以說是無師自通，他沒有受過教育，所以說他既非科班又非文人的畫家，有人說他即使不是文盲，充其量是個地道的畫匠，說得好點是個彩色畫匠而已。然而這位畫匠是一位天才的抒情大師，近代文明的偉大詩人。
    從《有舞者的風(fēng)景》中，我們可窺見到洛蘭的藝術(shù)真諦：畫面地平線壓得很低，從天際放射出光芒，河水滋養(yǎng)著農(nóng)田，兩岸古木參天，背光處濃陰馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更襯托出天水的光明。休息的農(nóng)人們在河岸上歡快地舞蹈嬉戲，這些點綴性的人物，使畫面深遠遼闊。由于舞者的歡樂而使寧靜的大自然充滿生命的活力，實在是一首田園抒情詩篇。畫家用筆精巧而不呆滯，用色豐富而不膩。
    在他的畫中抒情景象是建立在精確巧妙的繪畫技法上的，他運用油畫的一切手法把自然界的光卓有成效地“關(guān)進”畫面，他那高超的技藝彌補了他修養(yǎng)的不足，這方面為后人所不及。

《戰(zhàn)場》約完成于1640－1649年布油彩作者：薩爾瓦托·羅薩

    直接描繪現(xiàn)實戰(zhàn)爭場面的歷史題材繪畫很少見，畫得真實生動的更是難得。
    《戰(zhàn)場》是羅薩為佛羅倫薩彼蒂宮所畫的一幅場面宏大的戰(zhàn)爭題材歷史畫。使用卡拉瓦喬聚光法，使畫面明暗對比強烈，亮部集中于畫面中心中遠景，呈現(xiàn)深遠的宏大場面，近景特寫三匹戰(zhàn)馬和敵對雙方激烈撕殺，從形象判斷是一次政府軍鎮(zhèn)壓農(nóng)民起義的大規(guī)模戰(zhàn)斗。前景右邊一組決斗人馬中，那個身著紅衣衫手握長矛的農(nóng)民，奮勇無畏地向官兵刺去，而居高臨下的官兵，兇殘地投擲長槍，生死未卜；有的徒手搏斗，有的壯烈犧牲；撕殺的場面昏天黑地、人仰馬翻、悲壯慘烈，是一場生與死的決戰(zhàn)，是爭取自由的拼搏。畫家是懷著激奮心情創(chuàng)作的，因為畫家曾參加過1647年的人民起義戰(zhàn)斗，所以能畫得如此真切生動。

    羅薩 (1615-1673年)
    薩爾瓦托·羅薩，是追隨卡拉瓦喬藝術(shù)的那不勒斯畫家。
    羅薩是一位多才多藝的藝術(shù)家，他不僅是畫家，而且是演員、戲劇家、音樂家和詩人。很像卡拉瓦喬，一生富有傳奇色彩。年輕時曾參加過1647年的那不勒斯人民大起義。他曾多次去羅馬，40年代后有一段時間住在佛羅倫薩，一生飄忽不定，到處流浪從藝。他性格古怪，曾畫過驢子、山羊等動物從幸福之神手中獲得了王位和王冠，神氣十足，這無疑是寓意達官貴人之流。
    他的肖像畫很出色，富有鮮明個性，他所作人物多為社會底層浪人、農(nóng)民等，從他的藝術(shù)選材、形象塑造和畫面的藝術(shù)處理看，屬于卡拉瓦喬學(xué)派畫家。

《搶奪留希波斯的女兒們》約完成于1616－1618年布油彩作者：彼得·保羅·魯本斯

    作品取材于希臘神話：宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個孿生女兒。
    畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。畫面上人物和馬匹扭動交錯形成一個藝術(shù)整體，大輪廓近乎圓形，構(gòu)成一幅充滿生命運動的圖案，在地平線上激烈地滾動著。雖為“搶婚”，卻沒有暴虐和抗拒，兩匹雄健的高頭大馬，氣勢昂揚。以濃重的色調(diào)襯托出卡斯托耳和波呂克斯的英勇強悍及兩位裸體少女的嬌嫩柔媚。是力與美的和諧統(tǒng)一。這是一幅英雄主義的畫面，畫家通過塑造豐滿強健的人體，通過構(gòu)圖復(fù)雜而激烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力量。
    整個畫面充滿熱情、運動和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運動激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實感很強的表現(xiàn)手法結(jié)合起來。他塑造的人體具有強烈的韻律感，在米開朗基羅式雄健的人體造型中，贊頌人的生命力的美，體現(xiàn)了人文主義反禁欲主義思想，同時也含有縱欲享樂的因素。

《愛之園》約完成于1632－1635年布油彩作者：彼得·保羅·魯本斯

畫家40歲時，愛妻勃蘭特去世，甚為悲痛，四年后與年僅16歲的海倫·富爾曼結(jié)婚，又過著幸福生活。這時畫家的天才開始朝向往人生歡樂與愛的寓言題材，借以宣泄他對眼前的一片玫瑰色景象的情懷?！稅壑畧@》是畫家在這樣的情境中創(chuàng)作出來的。
這是一個人間的天堂、愛的樂園。畫家仍以浪漫主義的激情將人與神、神話與現(xiàn)實和諧地統(tǒng)一于一畫。畫中一對對多情的男女以各種姿態(tài)傳遞著愛的情意，一個個身著華麗服飾的豐艷女子騷首弄姿，在期盼和享受愛之溫暖，小愛神歡騰飛躍穿梭于人們中間，傳播愛的信息。這是一幅充滿柔情、溫馨、歡樂的畫境。
畫面右上角那位裸女雕像，正在向人間噴灑乳汁，那是天后赫拉在用乳汁澆灌人間愛情，施給他們以愛的力量。她是神圣婚姻的體現(xiàn)者，施恩愛之神，她那按耐不住噴射的乳汁，曾造就天界的銀河。丁托雷托和魯本斯都畫過一幅《銀河的起源》。

《眾神》約完成于633－1639年天頂畫作者：彼得羅·達·科爾托那

    《眾神》又名《烏爾班八世的贊頌》，作于羅馬巴爾貝利尼宮天頂壁面。
    烏爾班八世是羅馬教皇(1623-1644年在位)，他的原名叫巴爾貝利尼，在位時一心想撲滅各地的新教勢力，積聚財力，擴充軍力，大興土木，贊助藝術(shù)事業(yè)，雕刻家貝尼尼、科爾托納都在他的惠賜之列。巴爾貝利尼宮天頂畫，實質(zhì)上是一幅極盡浩繁富麗的歌功頌德性質(zhì)的壁畫。
    巨幅畫面為長方形，布局空間開闊，中央云霧繚繞，虛幻如入仙境，四周置以眾神的強健扭動的人體，當(dāng)觀者仰望天宮之頂時，只見無垠太空，藍天白云間仙人飛翔穿梭于天際，充滿著無限的神奇與激情，引起人們無限的遐想與幻覺，猶如置身其中升騰而上，墜入這太虛幻境。
    天頂畫上所有升騰飛翔著的人物，都呈一種向心的縱角透視，朝著天頂中央的方向奔去。人物的錦緞華裝衣褶飄逸輕忽，如天風(fēng)吹拂，畫中人物配置有聚有散，博大精深、宏偉壯麗，畫面色彩冷暖對比鮮明，顯得富麗堂皇，全面顯示出巴洛克的藝術(shù)特征：充滿激烈的運動和激情，飽含神秘與奇幻的意境，艷麗豪華無與倫比。