（鄭壽康編譯來源：世界之窗 ）
美國《紐約時報》稱“亨利·馬蒂斯這位質(zhì)樸藝術(shù)的天才就像是一位德國教授”。早在1921年，正當(dāng)畢加索引起眾多藝術(shù)迷的興趣時，馬蒂斯已是最受美國人喜愛的畫家了。那時這位風(fēng)頭正健的西班牙人，一次風(fēng)趣地談到比他年長12歲的畫壇同事馬蒂斯時說：“我倆好像是地球的兩極。我是南極，他是北極。”
法國畫家亨利·馬蒂斯出生在一個種籽商和顏料商的家庭，他于1919年為舞臺畫采用了剪紙藝術(shù)。他與立體派畫家希拉克和畢加索不同的是，馬蒂斯不注重圖畫的結(jié)構(gòu)，而是更注重色彩，這成了他后來的藝術(shù)作品中決定性的因素。他把一切實體的和立體的東西都抽象地融進了色彩的層面上，形成鮮明對照的組合：紅色對綠色，藍色對橙色，黃色對紫色。以此看來，他的剪紙實際上是另一種手段的繪畫。“用紙剪出來的形狀使我有可能給它們加上各種色彩，”他解釋說。
這是一次遲到的紀(jì)念展。令人感到更為驚訝的是，直到今天才有一家歐洲的博物館舉辦馬蒂斯的剪紙藝術(shù)展覽會。經(jīng)過兩年的準(zhǔn)備，法蘭克福希爾恩藝術(shù)博物館舉辦了引人注目的“亨利·馬蒂斯剪紙藝術(shù)展覽會”。歐洲人終于有機會欣賞到馬蒂斯為此工作了40年，直至1954年去世前的剪紙藝術(shù)作品。展出的作品達70余件，其中有為凡斯教堂設(shè)計的著名玻璃窗畫和他所著的《爵士》一書。這些易損壞的剪紙作品保險金額達1.5億歐元，展覽會預(yù)算金額為140萬歐元。今年39歲的藝術(shù)博物館館長奧利維·貝爾格魯恩正巧是和這位法國人的藝術(shù)同時成長起來的。他那具有德國-猶太血統(tǒng)的父親海因茨·貝爾格魯恩是位藝術(shù)品收藏家，于1953年在巴黎創(chuàng)辦了第一個藝術(shù)展覽畫廊，主要陳列剪紙作品。法蘭克福藝術(shù)博物館正是通過他的關(guān)系從世界各地搞到一些借來的展品。
在巴黎成長起來的貝爾格魯恩，有幸對全天護理馬蒂斯老人的一個女助手進行了采訪。他從波拉·馬丁那里了解到這位大師于1951年作過癌癥手術(shù)后怎樣在病榻上創(chuàng)作剪紙作品的：他坐在病床上，在畫過的紙面上剪來剪去，指揮他的助手們把剪好的作品用圖釘釘在墻上。為了能夠享受到冬天北面的光亮和夏天的太陽，他在兩個臥室之間搬來搬去。整個房間的墻上掛滿了剪紙作品，有的剪紙作品掛在墻上只是為了遮蓋糊壁紙上的污漬。
馬蒂斯一生創(chuàng)作了約200余幅剪紙作品，有幾幅最著名的作品他只花了不到20分鐘的時間就完成了。
亨利-馬蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法國南部勒-卡多小鎮(zhèn)。
馬蒂斯先就學(xué)于學(xué)院派畫家布格羅門(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因個人興趣與老師所循的傳統(tǒng)規(guī)律相左1892年轉(zhuǎn)入象征主義畫第一次在“國家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開展出，獲得成功。兩年后、初露頭角的馬蒂斯成家立業(yè)，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙愿得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創(chuàng)作。
1896至1904年間是藝術(shù)家尋找新方向時期。馬蒂斯內(nèi)心萌動了革新意念，開始注視印象派、后印象派、新印象派的作品，欲從各種風(fēng)格汲取營養(yǎng)。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數(shù)的畫；畢沙羅、高更、凡·高、西涅克等畫家的表現(xiàn)手法，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1899年，馬蒂斯的風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔。色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。20世紀(jì)初，他好像被強烈色彩的表現(xiàn)力所喚醒。開始用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯”野獸派”特征的作品，便提前出現(xiàn)在他的筆下。這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在 “亂涂”之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創(chuàng)造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現(xiàn)客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內(nèi)在情感及自我表現(xiàn)的手段，并在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間。野獸派最終否定了西方各種傳統(tǒng)形式和與之相關(guān)的審美習(xí)慣，實現(xiàn)了色彩的解放，能動地驅(qū)使造型藝術(shù)抽象化。馬蒂斯也在對形式進行根本改革中，找到自己的路子。
遺憾的是野獸派僅盛行了3年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。
1906年后，馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進入多產(chǎn)時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉(zhuǎn)展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當(dāng)時國際畫壇最活躍的畫家之一。1914年起，馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間用靜的畫室里完成了許多作品，室內(nèi)的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。畫家樂此不疲、孜孜不倦研究著各種色調(diào)之間的關(guān)系，尋找造型上的新技巧，色彩艷麗卻不浮華，筆觸大膽但不狂野，野獸派時代的強烈原色畫面，逐漸變成靜謐和諧的畫面，既蘊含睿智與詩意，又賞心悅目。馬蒂斯由此獲得“顏色與線條游戲家”的美譽。
20年代后，馬蒂斯擴大了創(chuàng)作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。30年代，他的藝術(shù)達到巔峰，他被同行推為本世紀(jì)最負盛名的美術(shù)巨匠。
為人謙虛、儒雅的馬蒂斯，對人生的榮華富貴和畫壇的名利都毫無野心，性格也與同時期畫壇另一巨人畢加索迥然不同。二戰(zhàn)期間，他倆都參加了反對德國法西斯的抵抗運動，并加入法國共產(chǎn)黨，在政治上參加過進步活動，但馬蒂斯在其藝術(shù)中并未有任何體現(xiàn)，沒有把繪畫作為一種武器。他篤信希臘哲學(xué)家柏拉圖 “美是賜給人快感”的理論，并在自傳中這樣闡述個人的畢生追求：“我所企望的藝術(shù)是一種平衡、純粹與寧靜的藝術(shù)，我避免觸及令人苦惱或窒息的題材，藝術(shù)作品要像安樂椅一樣，使人的心情獲得安寧與慰藉。”
馬蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍堅持剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作，或臥在床上或坐在輪椅上，專心致志地從預(yù)先涂好顏色的紙張中剪出各種形象，作品依然充滿大膽、完美和開朗樂觀的精神，很容易讓人聯(lián)想起野獸派時代他對形式美的熱戀與執(zhí)著。1907年野獸派經(jīng)歷了一場危機，面對伙伴們一個個背棄野獸派宗旨而去，馬蒂斯反而堅定信念，并在爾后近半個世紀(jì)的藝術(shù)生涯中恪守不渝，成為唯一終生保持野獸派畫風(fēng)的人。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世于長年居住的尼斯，享年85歲。 
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亨利·馬蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:
1869年12月31日生于法國南部勒卡多小鎮(zhèn)。
1879 10歲 進入公學(xué)，主要學(xué)習(xí)拉丁文和希臘文。
1887 18歲 中學(xué)畢業(yè)。父親把他送到巴黎學(xué)習(xí)法律，他順利地通過了考試。
1889 19歲 正式完成學(xué)業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣——康丹，在一家律師事務(wù)所當(dāng)上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。
1890年20歲完成第一幅畫作。
1890 21歲 患盲腸炎住進醫(yī)院，為打發(fā)無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉(zhuǎn)折點。
1891 22歲 說服父親，懷抱當(dāng)一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學(xué)于學(xué)院派畫家布格羅門下。
1892 23歲 轉(zhuǎn)入象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。在莫羅鼓勵下，他認真研習(xí)盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術(shù)大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術(shù)道路。
1893年到盧浮宮臨摹經(jīng)典畫作。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在“國家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開展出，獲得成功，被評為“野獸派”代表人。
1898 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業(yè)，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙愿得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創(chuàng)作。
1899 30歲 馬蒂斯的風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。
1896-1904 是藝術(shù)家尋找新方向時期。馬蒂斯內(nèi)心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、后印象主義的作品，欲從各種風(fēng)格汲取營養(yǎng)。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數(shù)的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。
1903 34歲 帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現(xiàn)在他的筆下。
1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術(shù)作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意涂抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！”這一句戲言，使西方美術(shù)史上出現(xiàn)了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。
1903-1906 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。
1906年之后 馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進入多產(chǎn)時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉(zhuǎn)展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當(dāng)時國際畫壇最活躍的畫家之一。
1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內(nèi)的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。
1920年之后 馬蒂斯擴大了創(chuàng)作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
1930年之后 他的藝術(shù)達到高峰，他被同行推為本世紀(jì)最負盛名的美術(shù)巨匠。
1937年首次以剪紙方式為芭蕾舞團設(shè)計屏風(fēng)與戲服
1941年71歲的馬蒂斯在腸癌手術(shù)后，只能在床塌或輪椅上從事創(chuàng)作。然而，就在不懈的追求中他登上了藝術(shù)新的高峰。他說：剪刀是一種美妙的工具，紙張也很美麗，利用剪刀在這樣的紙張上工作是一件能夠進入忘我境界的事情。
1948年，馬蒂斯完成了汶思小教堂堂內(nèi)設(shè)計。其中禮拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的法國尼斯，享年85歲。
小資料
馬蒂斯與野獸派
1905年秋季沙龍展覽會中，馬蒂斯等人的作品色彩鮮明，對比強烈，富有裝飾性，與傳統(tǒng)的寫實色彩截然不同，評論家們戲稱他們像“野獸”一樣，“野獸派”因此得名。
