視聽語言筆記 法國學者里吉斯·代布雷曾對人類社會給出三種時段劃分:書寫時代、印刷時代及視聽時代。代布雷認為:書寫時代是語言的勢力范圍;印刷時代是文字的勢力范圍;視聽時代是視圖的勢力范圍。 1伯格曼對語言的質(zhì)疑:語言正如空虛、孤獨、陌生、痛苦和無助已經(jīng)失去了意義。(《假面》) 2希區(qū)柯克 懸念大師 形象記憶沉入精神底層,比理性層面更深的是“視覺無意識”。 (《愛德華大夫》) 一、電影的秘密 1幻覺中的可視性的真實:明知是一種荒誕卻又把它當作一種無與倫比的真實。 2銀屏始終不是也不可能是一扇透明的窗,它向我們顯現(xiàn)的,盡管幾乎可以亂真的表象世界,但他不是現(xiàn)實世界本身。 3影片的解讀,不僅是專業(yè)化的電影欣賞,而且是電影的揭秘。我們應(yīng)該在電影敘事人隱身的電影語言背后發(fā)現(xiàn)他、反身揭破某種視聽效果的構(gòu)成,并且在豐富而巧妙的電影敘事策略中發(fā)現(xiàn)其中的敘事結(jié)構(gòu)與意義結(jié)構(gòu)。 《楚門的世界》 看與聽的能力 皮埃爾·布迪厄 在某種意義上,我們可以說,看的能力即是知識或概念的功能,也就是詞語的能力。即可以命名可見之物,就好像是感知的編程,缺少特定代碼的觀賞者會感到莫名其妙。完全迷失于聲音與節(jié)奏。 二、電影與電視的差異:所依賴的物質(zhì)載體的不同;對影像藝術(shù)的接受與體驗方式不同;電影是一種放大的藝術(shù),電視則是一種“縮小”的藝術(shù);受眾群體不太相同。 電影與電視的統(tǒng)一性:都是由活動的影像所構(gòu)成的藝術(shù);都是一種文化產(chǎn)業(yè);都屬于視聽一體的語言符號;都是大眾傳播媒介。 三、視聽語言與小說語言的區(qū)別: 1同現(xiàn)實的關(guān)系:小說是一種以現(xiàn)實為材料的在作者頭腦中隨意性建構(gòu); 內(nèi)在性與外在性:小說更為內(nèi)心化,而電影更為外在化; 時間性與空間性的區(qū)別:小說是時間的藝術(shù),電影則是時空結(jié)合的藝術(shù); 單一性與多樣性:小說靠單一的文字符號系統(tǒng)來表意,電影不僅有由活動著的圖像組成的可視聽性系統(tǒng),還有由語言、雜聲和音樂組成的聲道系統(tǒng)。 專題一 視覺元素:畫面造型語言 1人的視聽感知特性: 視聽暫留原理:人眼在某個視像消失后,還可以讓這個視像在視網(wǎng)膜上滯留 秒時間左右。 似動現(xiàn)象(運動錯覺):人們把客觀上靜止的物體看成是運動的,或者把客觀上不連續(xù)的位移看成是連續(xù)的運動現(xiàn)象。(原理:由影像的交錯引發(fā)視覺刺激,從而使視覺皮層細胞將這種接受為運動。) 心理補償機制:人們的感知活動可以對各種感覺器官提供的素材進行創(chuàng)造性的組織和處理。人具有將看到的東西有機地聯(lián)系起來考慮的本能。 明斯特伯格 (德)《電影——一次心理學研究》 2影像的特性: 客觀真實性(安德烈·巴贊《電影是什么》 克拉考爾《電影的本性》) 幻覺假定性 (讓·米特里《電影美學和心理學》 愛因漢姆《電影作為藝術(shù)》 影像的符號性:影像的能指與所指不完全互相包容。 影像的三個層面:知覺層面、敘事層面、抽象層面。 3影像的基本單位:鏡頭 物理學中的鏡頭:指攝影機上的光學透鏡組。 攝影時談到的鏡頭:一次開機到一次關(guān)機之間所攝取的一段畫面。 剪輯后的鏡頭:兩個剪切點之間的一段畫面。 4形式影像的基本元素——畫面造型。 影別:畫面范圍的大小不同、距離遠近。 畫框:最終看到的影像的邊緣。 構(gòu)圖:畫面的結(jié)構(gòu)、布局。 角度:攝影機與被攝物體的水平與垂直夾角。 色彩和色調(diào):畫面的色彩表現(xiàn)與光影色調(diào)。 5分析影像的基本方法:分鏡頭分析、截圖 截取片段分析、機位圖分析。 6景別:以被攝主體為劃分標準 (大遠景、遠景、全景、中景、中遠景、近景、特寫、大特寫) 7畫框與構(gòu)圖 “畫框”也叫景框,原來是美術(shù)創(chuàng)作中使用的一個名詞。簡單地說它是用木條或者線條包圍的一個封閉四邊框,用來把繪畫的空間與繪畫作品以外的空間分割開,并且相互區(qū)別。 畫框的存在是構(gòu)圖的前提,而構(gòu)圖就是對畫框內(nèi)各元素的安排。 畫內(nèi)空間與畫外空間 構(gòu)圖 (均衡或傾斜 即畫面中各種形象元素的聯(lián)結(jié)關(guān)系、組合結(jié)構(gòu)) 線條 (幾何形狀、水平與垂直的關(guān)系) 位置 (重心、平衡 ) 各元素的長短、大小、面積的對比 光線 色彩變化 8光影與色彩 光影:光度、光差、場景氣氛、人物造型 色彩:富有意味的造型元素。 《天使愛美麗》 (印象派) 視聽語言分析: 1景別:中近景為主 2構(gòu)圖:以均衡為主 3色彩與光:黃綠 柔光、側(cè)光 4攝影機運動:整體(俏皮靈巧) 表現(xiàn)(快推、旋轉(zhuǎn)<打水漂、發(fā)現(xiàn)神秘人追趕連諾>) 5聲音: 音樂:鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴等樂器創(chuàng)造出輕松隨意、層層疊疊、鮮艷飽滿、浪漫又愉悅的音樂,構(gòu)成艾美麗童話般的世界。 音響:聲畫符合,升華主題(蔬菜店老板被整一段) 旁白:全知畫外音 6影片整體風格 視聽風格:濃郁華美、精致、靈動 精致的細節(jié)與豐富的想象力。 節(jié)奏:動靜得當,優(yōu)美華麗。 旁觀的全知視角,并不避諱的鏡頭,充滿分享般的隱秘快樂。 敘事結(jié)構(gòu):由單一的線索展開主題,然后多余線索平行交錯發(fā)展的立體結(jié)構(gòu)形式。 詩意現(xiàn)實主義 7主題與人物形象:普遍的孤獨、溫暖的向往。 艾美麗:善良、羞怯、靈巧 8關(guān)于導演:讓·皮埃爾·儒內(nèi) 卡通色彩的人物超常規(guī)的視角以及黑色幽默感等構(gòu)成了儒內(nèi)的標志。 瞬間爆發(fā)的視覺美感和令人難忘的精彩創(chuàng)意,洋溢著個人化的狡黠和機智的味道。 寧靜而又殘酷的《青紅》(導演王小帥) 專題二:鏡頭的組合關(guān)系 一、鏡頭的類型(按照鏡頭畫面的作用與功能來分):關(guān)系鏡頭、動作鏡頭、空鏡頭 1關(guān)系鏡頭:一般以全景系列鏡頭(大遠景、遠景、大全景、全景)景別為主。 作用:交代場景、表現(xiàn)人與環(huán)境關(guān)系、人物運動的運動方位及運動軌跡,人物動作過程及結(jié)果。 關(guān)系鏡頭在全片鏡頭中的比例一旦超過5℅-10℅,就會使畫面的視覺節(jié)奏舒緩。在關(guān)系鏡頭中,經(jīng)常稱表現(xiàn)兩個人物的鏡頭為雙人鏡頭。 在通常的對話鏡頭語系中一般是先關(guān)系鏡頭,然后正打、反打,最后再一個關(guān)系鏡頭結(jié)束對話。 2動作鏡頭 (局部鏡頭、小關(guān)系鏡頭) 景別處理一般以中景及近景系列鏡頭(中近景、近景、特寫、大特寫)為主。 這類鏡頭在常規(guī)影視作品中的使用頻率較高,一般占全部影片的60℅-80℅,是一部作品的敘事重點和視覺核心。 3空鏡頭 又稱渲染鏡頭,大部分是有較少人物的景物鏡頭和環(huán)境鏡頭,鏡頭的景別通常采用遠景和特寫。 常見的空鏡頭形式:交待性空鏡頭、抒情性空鏡頭、隱喻性空鏡頭和想象性空鏡頭。 作用:調(diào)整敘事結(jié)構(gòu),情緒基調(diào)和視覺感受。 影視作品中一些不便直接表現(xiàn)的內(nèi)容,也可以用隱喻性的空鏡頭進行交代。 空鏡頭的使用頻率一般占全片的5℅-10℅,使用較多會打斷視覺的連續(xù)性,會在視覺上減弱敘事效果,增加情緒效果和寫意效果。 二、鏡頭的語法修辭:蒙太奇與長鏡頭 蒙太奇(長鏡頭也可視為蒙太奇的一種特殊形式)是影視畫面,聲音實現(xiàn)其敘事功能的一種“語言修辭規(guī)則”,也可以說是電影和電視能夠成為獨立而富有魅力的藝術(shù)的基本構(gòu)成手段。 兩種上升為一種思維方式、理論流派、美學理念。 1蒙太奇:原是法國建筑上的一個名詞,意為構(gòu)成、裝配。用在電影中為“組接、構(gòu)成”之意。 (格里菲斯 《最后一分鐘營救》) 蒙太奇組接不僅僅起鏡頭連接的作用,而且可以把時間和空間打亂,擴大和深化電影表現(xiàn)的可能性。 蘇聯(lián)的蒙太奇學派:庫里肖夫效應(yīng) 普多夫金(聯(lián)想蒙太奇):敘事蒙太奇理論 蒙太奇是鏡頭的組合,“以若干鏡頭構(gòu)成一個場面,以若干場面構(gòu)成一個段落,以若干段落構(gòu)成一個部分等等”;重視敘事的連續(xù)性,蒙太奇的作用是把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來,使觀眾終于感覺這是完整的不間斷的、連續(xù)的活動。 蒙太奇不僅致力于推進故事,而且更重要的是更加詳細地敘述故事,繪聲繪色的抒發(fā),生動形象地描寫。 視聽作品經(jīng)由蒙太奇超越了簡單的現(xiàn)實再現(xiàn)或生活復制,成為了一種真正的藝術(shù)創(chuàng)造。 愛森斯坦(雜耍蒙太奇、理性蒙太奇) 原則:都以視覺形象的象征性和內(nèi)在含義的邏輯性為根本的、致力于通過鏡頭對列的方法創(chuàng)造主題效果。 雜耍蒙太奇:把任意選擇的、那些獨立的雜耍表演自由地組成蒙太奇,也就是說,一切都從某些最后的主題效果的立場出發(fā)來進行合成。 理性蒙太奇通過畫面內(nèi)部的造型安排,把一切的視覺形象轉(zhuǎn)化成一種理性的認識。 理論基礎(chǔ):從視聽注意和完型能力出發(fā),將表現(xiàn)重心放置在間離幻覺上面,試圖通過中斷連續(xù)幻覺引發(fā)觀眾思考。 意義:創(chuàng)造了視聽寫意形式,深化了畫面感染力。 缺點:插入的鏡頭往往脫離真實素材和特定情境,暴露出牽強、矯飾的毛病。 2蒙太奇的表意特點:一般來說,單個的鏡頭不能獨立承擔敘事和表意的任務(wù),完整意義的產(chǎn)生是通過若干鏡頭組成的鏡頭組實現(xiàn)的。 鏡頭組接時,鏡頭的排列順序?qū)︾R頭語言的意義表達產(chǎn)生重要影響。鏡頭組接并不意味著其內(nèi)容意義的簡單相加,而是由于鏡頭間形成的某種關(guān)系使這一鏡頭組合構(gòu)成了一個有新意義的整體。 通過鏡頭的組接,不僅能夠分解和重新組合空間,延長或壓縮時間進程,而且為了某種特殊的表意需要,可以自由地結(jié)構(gòu)時空,形成一個新的意義整體。 3蒙太奇的主要表現(xiàn)形式: 敘事蒙太奇:著眼于表現(xiàn)事物的一個完整過程和情節(jié),一般來說,具有表現(xiàn)情節(jié)線索脈絡(luò)清楚,敘述流暢、明白易懂的優(yōu)點。 表現(xiàn)蒙太奇:通過邏輯上具有一定內(nèi)在聯(lián)系的鏡頭隊列組接,來暗示或者說創(chuàng)造一種寓意、抒發(fā)某種情緒,激發(fā)觀眾的聯(lián)想。 4敘事蒙太奇:敘述和描寫 敘述一個正在發(fā)展中的事件,往往是按時間順序來組接鏡頭,來展示生活的流程,體現(xiàn)了時間的連續(xù)性。 按照空間順序來組接,來逐一地展示各個不同空間事物的存在狀態(tài)或事件的發(fā)展狀態(tài)。 依據(jù)因果、呼應(yīng)等邏輯因素來組接。 5敘事蒙太奇的四種句式: 前進式句式:從全景—中景—近景—特寫,把觀眾的視線從整體環(huán)境引向局部細節(jié),逐漸地重點突出趣味中心,使觀眾對于某一主體的視覺感受逐漸增強。 后退式句式:從特寫—近景—中景—全景,把觀眾的視線由局部細節(jié)引向整體環(huán)境。 環(huán)型句式:前進式句式和后退式句式連接起來使用的手法。 片段式句式:主要以景別的過渡來作鏡頭組接依據(jù),按照事件發(fā)展的時空或邏輯順序,在一連串的事件發(fā)展過渡中,擇取若干具有代表性的片段進行組接,體現(xiàn)了一種“以局部代整體”的意念。 6蒙太奇與長鏡頭: 讓·米特里:蒙太奇是詩的語言,直接表達思想;長鏡頭是小說的語言,總是躲在人物背后說話。 蒙太奇理論發(fā)展出影像的戲劇性,長鏡頭理論則體現(xiàn)出影像的紀實性。 7長鏡頭:在敘事藝術(shù)上保持被攝世界的時空完整性和統(tǒng)一性為目的,采用的語言形式就是長鏡頭和景深鏡頭。 長鏡頭能最大限度地保持劇情時間的完整性,景深鏡頭能最大限度地保持劇情空間的完整性。 理論基礎(chǔ):安德魯·巴贊指出的攝影機照相本性。 理論特點:單鏡頭容納著豐富的含義與無限的藝術(shù)價值,保持了現(xiàn)實生活本身的復雜曖昧的質(zhì)感,是關(guān)于世界的最真實的反映。 長鏡頭和景深淡化了鏡頭的組接及其產(chǎn)生的關(guān)系,但實際上是將組接放到了一個統(tǒng)一的時空中去,形成的是鏡頭的內(nèi)部的蒙太奇。 片段欣賞:希區(qū)柯克《奪命案》 阿巴斯《櫻桃的滋味》 8場面調(diào)度:原先是一個法語詞匯,源于戲劇,它的本意是“放入場景”中,也就是把人物放在場景中適當?shù)奈恢蒙稀?span lang=EN-US> 鄭君里:演員和攝影機調(diào)度的有機結(jié)合。 主要表現(xiàn):人動攝影機不動;人不動攝影機動;人動攝影機動。采用經(jīng)典的連貫性剪輯方法制作的電影通過故事的不斷延續(xù)過程來引導觀眾,而依賴場面調(diào)度制作的電影要求觀眾暫停下來審視故事的構(gòu)成空間。 9長鏡頭的分類: 固定長鏡頭:機位、焦點和視點不變的長鏡頭。 變焦長鏡頭:機位和視點不變,利用推拉器變化焦距改變視角的長鏡頭。 景深長鏡頭:用拍攝大景深的技術(shù)手段拍攝,使處在縱深處不同位置上的景物(從前景到后景)都能看清。 運動長鏡頭 10長鏡頭的功能:再現(xiàn)生活原生態(tài);創(chuàng)造運動、造型的連貫;表現(xiàn)情緒的連貫和升華;傳遞寓意;創(chuàng)造影片的總體風格。 11蒙太奇與長鏡頭的對比分析:蒙太奇的敘事具有創(chuàng)作者的主觀特征,而長鏡頭則具有客觀性;蒙太奇敘事內(nèi)容緊湊凝練,而長鏡頭則是自然的;蒙太奇的敘事是一種側(cè)重編輯的敘事,長鏡頭則是用攝影完成敘事;蒙太奇的敘事是強制性的封閉,而長鏡頭的敘事是一種開放型的。 12視聽語言的分句法: 技巧性轉(zhuǎn)場:淡出淡入、疊化、定格、圈、劃、翻頁。 無技巧性轉(zhuǎn)場:切、利用特寫轉(zhuǎn)場、利用相同的物體轉(zhuǎn)場、利用主觀鏡頭轉(zhuǎn)場、擋黑鏡頭轉(zhuǎn)場、運動鏡頭轉(zhuǎn)場、利用空鏡頭轉(zhuǎn)場、利用聲音轉(zhuǎn)場、利用動作轉(zhuǎn)場、標題轉(zhuǎn)場。 丹尼艾爾·阿里洪《電影語言的語法》 13視點轉(zhuǎn)換: 視點:攝影機的位置;觀看的角度;視聽作品結(jié)構(gòu)的具體切入角度。 人稱:視聽作品敘述主體的定位,整體結(jié)構(gòu)意義上的敘述角度。 14攝影機的假定性與非假定性:非假定性往往為擬態(tài),主要傳達信息。假定性鏡頭往往傳達情緒,主要為自主性很強的鏡頭。 15假定性鏡頭的功能:可以模擬非自然物體和主觀感受;提供象征和隱喻;提供節(jié)奏以及分場分段使用。 16鏡頭視點的分類: 客觀視點:攝影機的場景的記錄。 主觀視點:攝影機對場景的介入。 導演視點:引導觀眾怎樣看。 間接主觀視點:接近動作卷入情節(jié)中。 17視點轉(zhuǎn)換:一般視點轉(zhuǎn)換、被標注的視點轉(zhuǎn)換。 一般視點轉(zhuǎn)換:無依托轉(zhuǎn)換(常見的追蹤鏡頭) 有依托轉(zhuǎn)換(通過語言告知、通過聲音進行轉(zhuǎn)換) 被標注的視點轉(zhuǎn)換:前注(以某種方式通知要進行視點轉(zhuǎn)換 方法:通過視線、通過聽)后注(一個段落后標明視點來源 功能:提供懸念、混淆現(xiàn)實與想象。) 前后注 假定 綜合 18第一人稱與第三人稱的轉(zhuǎn)換(通過推理和暗示實現(xiàn)的視點轉(zhuǎn)換)通過遮蔽實現(xiàn)轉(zhuǎn)換、通過推理顯示視點轉(zhuǎn)換、無縫過渡。 視點轉(zhuǎn)換的理論延伸:歐達內(nèi)(詢喚與縫合理論) 勞拉·穆爾維(觀影與自戀《視覺快感與敘事電影》 正反打鏡頭與“縫合”理論 (隱藏敘述人 縫合觀眾欲望 電影敘事實現(xiàn)意識形態(tài)再生產(chǎn)的核心技巧) 專題三 視聽語言的聽覺元素 1聲音是一種新的影像維度(聲音所引發(fā)的圖畫想象比畫面上出現(xiàn)的形象更豐富,它因為模糊而深邃。 電影的空間是由光和聲音來共同塑造的。) 2聲音的幾個技術(shù)環(huán)節(jié) (聲帶 直接錄音 后期配音 前期錄音 混合錄音) 3聲音的物理特性 (反射 共鳴 干涉 ) 4聲音的時空屬性: 聲音的時間性:瞬間即逝 無線連續(xù) 聲音的空間性:聲音在一定的聲場中傳遞,攜帶聲場的信息,具有空間感、方位感、距離感、透視感。) 5聲音的分類: 人聲、音響、音樂 人聲(人物語言):對白(交代劇情、塑造人物形象、傳達潛臺詞)、旁白(以畫外音的形式出現(xiàn),呈現(xiàn)為第三人稱敘述的語言形態(tài)。敘事功能;轉(zhuǎn)換時空,風格追求)、獨白(人物心理活動的直接外化。抒情,補充視覺畫面) 音響:除人聲與音樂之外的所有聲音 (自然音響和人造音響、客觀音響和主觀音響)作用(渲染環(huán)境氛圍;擴展畫外空間;刻畫人物心理;連接時空;制造懸念。) 音樂:聲音語言中飛翔的精靈 (有聲源音樂和無聲源音樂、單主題音樂和多主題音樂、場景音樂) 作曲家漢斯·齊默爾:我從導演停下來的地方繼續(xù)工作,講述那些你不能用畫面或字詞表達的東西,而且還要做得優(yōu)雅。 6視聽音樂的特性:強烈的他律性、結(jié)構(gòu)形式上的靈活性 7視聽音樂的功能:渲染功能、抒情功能、刻畫功能、節(jié)奏功能。 無聲作為一種聽覺手段:表現(xiàn)“靜”是有聲片最獨特的戲劇手段之一。 《電影語言》馬塞爾·馬爾丹 :沉默,升格為一種具有積極意義的表現(xiàn),作為死亡、缺席、危險。不安或孤獨的象征,沉默能發(fā)揮巨大的戲劇作用。 樹立正確的聲音觀念:電影從開始就是有聲的;聲音不是畫面的附庸;聲音是有空間的 作業(yè)要求:視聽分析《陽光燦爛的日子》3000字以上, 封面:標題 姓名 學號 分析角度:視覺 聽覺運用(鏡頭運動 組合 修辭隱喻) |
|