美麗倩影不要錯(cuò)過(guò) 掌握T型臺(tái)攝影的四大準(zhǔn)則

  一、備好器材，確保清晰

    最好準(zhǔn)備兩臺(tái)單反相機(jī)，一臺(tái)800萬(wàn)至1600萬(wàn)像素的數(shù)碼機(jī)身和一臺(tái)膠片機(jī)身。一臺(tái)機(jī)身配28-135mm鏡頭，另一臺(tái)配70-200mm鏡頭，這樣抓拍起來(lái)比較得心應(yīng)手。如果使用黑白膠卷，可選用ISO400和800的專(zhuān)業(yè)高速膠卷。拍攝時(shí)盡量使用大光圈，這樣能提高快門(mén)速度，避免模糊。

    二、用兩種眼光觀察

    為拍到最佳瞬間，通過(guò)觀察穿著不同風(fēng)格服飾的模特，看出模特的個(gè)性，有選擇地捕捉有價(jià)值的瞬間，使讀者在欣賞圖片時(shí)，看到拍攝者所具有的獨(dú)特藝術(shù)智慧和敏銳的觀察判斷能力。由于拍攝時(shí)裝表演和模特比賽是介于新聞攝影與藝術(shù)攝影之間的一個(gè)攝影類(lèi)別，拍攝者既要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)還要有敏銳的新聞感覺(jué)。在拍攝當(dāng)中做到勤觀察、勤拍攝、勤思考，方能拍出與眾不同的優(yōu)秀作品。

    有條件的拍攝者，從全程跟蹤模特拍攝外景開(kāi)始，到預(yù)演或預(yù)賽都可以用兩種眼光去觀看。

    1、用評(píng)委的眼光：通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)觀看了解哪幾位模特氣質(zhì)最佳，有可能會(huì)成為本次大賽的冠軍人選，明確自己這次拍攝的重點(diǎn)。

    2、用攝影師的眼光：通過(guò)觀看和拍攝預(yù)演、預(yù)賽，熟悉整個(gè)表演或比賽的程序，了解所有模特的展示能力和氣質(zhì)，從中知道哪些瞬間具有新聞價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，并熟悉特定的服飾風(fēng)格，確定最佳拍攝角度。這樣，在正式抓拍時(shí)就能心中有數(shù)，抓住重點(diǎn)模特、重點(diǎn)瞬間、重點(diǎn)場(chǎng)景、重點(diǎn)光效和重點(diǎn)造型。

三、抓拍要領(lǐng)

    無(wú)論是拍時(shí)裝表演還是模特比賽，都要現(xiàn)場(chǎng)觀察、現(xiàn)場(chǎng)理解、現(xiàn)場(chǎng)提煉。

    現(xiàn)場(chǎng)觀察，就是仔細(xì)觀察每個(gè)模特的體態(tài)、服飾、造型，挖掘其豐富的面部表情和千姿百態(tài)的肢體語(yǔ)言，觀察模特走臺(tái)造型時(shí)的疏密關(guān)系以及著裝與背景之間的關(guān)系，捕捉模特衣裙在運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的動(dòng)感等等。抓拍時(shí)，手持照相機(jī)對(duì)運(yùn)動(dòng)中的模特進(jìn)行跟蹤對(duì)焦，捕捉模特在展示中的優(yōu)美體態(tài)和造型，千萬(wàn)別放下相機(jī)去觀看，如果此時(shí)有優(yōu)美的瞬間出現(xiàn)，你就會(huì)措手不及，失去機(jī)會(huì)。

    現(xiàn)場(chǎng)理解和現(xiàn)場(chǎng)提煉，就是在模特的精彩演繹中，將形體造型理解成幾何中的點(diǎn)、線(xiàn)、面，通過(guò)判斷，將模特的體形、曲線(xiàn)、個(gè)性和服裝的時(shí)尚因素在瞬間中定格下來(lái)成為作品。

    由于展示的需要，隨著音樂(lè)的節(jié)拍和舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)效果，燈光的照度變化無(wú)常，為確保曝光準(zhǔn)確，可事先把相機(jī)設(shè)在光圈優(yōu)先，把光圈設(shè)在最大值。拍攝當(dāng)中，相機(jī)的快門(mén)會(huì)隨著照明的強(qiáng)弱自動(dòng)調(diào)節(jié)，這樣拍下來(lái)的影像清晰。如果燈光較暗，快門(mén)速度過(guò)低，可將相機(jī)的感光度提高到ISO400或800，有必要時(shí)還可以提高到ISO1600（但一般用ISO1600拍出來(lái)的影像顆粒很粗，色彩的飽和度和透明度有一定下降）。一般T臺(tái)上的光源顏色偏黃，拍攝前把照相機(jī)的色溫調(diào)到3200K左右，就會(huì)減少照片中的黃色成分。測(cè)光模式要根據(jù)拍攝的主體來(lái)確定，可用中央重點(diǎn)測(cè)光或平均測(cè)光。拍大場(chǎng)面或者中景，可設(shè)定平均測(cè)光；拍攝特寫(xiě)，測(cè)光模式就應(yīng)該設(shè)在中央重點(diǎn)。

    四、撿拾花絮

    拍完一場(chǎng)精彩的模特比賽，不要立刻離開(kāi)現(xiàn)場(chǎng)，常言道：“好戲在后頭。”以我個(gè)人的經(jīng)歷，精彩的花絮往往出現(xiàn)在比賽之后。

    一場(chǎng)“千里挑一競(jìng)風(fēng)流”的殘酷競(jìng)爭(zhēng)后，畢竟紅花只有一朵。在她們即將分離時(shí)，有的因獲獎(jiǎng)而相擁在一起祝賀；有的因被淘汰而走到旁邊偷偷哭泣，這些感人的花絮和真情流露的瞬間，是拍出佳作的好時(shí)機(jī)。

舞臺(tái)攝影四大要領(lǐng)

舞臺(tái)攝影早已為人們所熟悉。從表面上看，舞臺(tái)攝影與其他攝影門(mén)類(lèi)(如人像攝影、風(fēng)光攝影等)相比，基本的拍攝要求和藝術(shù)處理手法似乎沒(méi)有什么不同，但仔細(xì)分析起來(lái)還是不大一樣的。主要區(qū)別在于，拍攝舞臺(tái)照片往往要憑感覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)在極短的時(shí)間內(nèi)完成構(gòu)圖，并迅速按下快門(mén)。這就要求拍攝者具備過(guò)硬的拍攝技術(shù)和藝術(shù)處理功底。 　

然而，舞臺(tái)攝影創(chuàng)作也是有規(guī)律可循的。尤其在技術(shù)方面，有些方法可以成為要領(lǐng)，使初學(xué)者少走彎路。綜合起來(lái)，有四個(gè)方面。 　　

一、拍攝位置和視角的選擇

到劇場(chǎng)或廣場(chǎng)拍舞臺(tái)照，首先要選好拍攝位置和視角。一般來(lái)講，找偏一點(diǎn)的位置拍出來(lái)的效果好，且不會(huì)妨礙觀眾。視角的高低也很重要，視角太高，拍出來(lái)的人物會(huì)變形；視角低了看不見(jiàn)人物的腳(拍局部或特寫(xiě)另當(dāng)別論)，以能看到舞臺(tái)的臺(tái)面為好。初學(xué)者往往喜歡找劇場(chǎng)正中的位置來(lái)拍攝，以為這樣可以拍到人物的正面和完整的舞臺(tái)場(chǎng)面。結(jié)果，拍出來(lái)的人物肢體造型呆板，燈光造型平淡，畫(huà)面效果會(huì)流于一般。這是因?yàn)?，通常舞臺(tái)燈光的布局是正面光較強(qiáng)，這種正面光會(huì)減弱人物的素描關(guān)系，人物造型的空間感和層次感會(huì)被淡化，光影效果也平淡。而選擇偏一點(diǎn)的角度來(lái)拍攝，人物有正面光、側(cè)面光和逆光的組合，再加上各種不同色彩光源的豐富，畫(huà)面的層次感和光影效果自然都會(huì)體現(xiàn)出來(lái)，尤其是空間的流動(dòng)感會(huì)增強(qiáng)。 　　

二、要盡量穩(wěn)定相機(jī) 　

要拍好舞臺(tái)照，相機(jī)的穩(wěn)定性很重要。通常拍舞臺(tái)照，快門(mén)速度往往要控制在1／60秒上下，這樣做是為了讓該動(dòng)的動(dòng)起來(lái)、該靜的靜下去，使拍出來(lái)的照片既有清晰的主體形象，又使畫(huà)面具有流動(dòng)感。而要達(dá)到這些目的，l／60秒上下(尤其是1／60秒以下)的快門(mén)速度，相機(jī)的穩(wěn)定性顯然不能忽視。另外一個(gè)因素，因?yàn)橐_(dá)到使畫(huà)面具有虛實(shí)變化的效果，往往要將光圈盡量放大，這樣做會(huì)導(dǎo)致景深縮短，相機(jī)稍有晃動(dòng)，畫(huà)面的清晰度會(huì)受到影響。因此，借助三腳架或獨(dú)腳架來(lái)增加相機(jī)的穩(wěn)定性就顯得相當(dāng)關(guān)鍵。 　　

三、不要借助閃光燈進(jìn)行曝光 　

舞臺(tái)攝影從過(guò)去單純的記錄型逐步發(fā)展到現(xiàn)在的創(chuàng)作型，這個(gè)變化也就是舞臺(tái)攝影從實(shí)用性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的過(guò)程。借助閃光燈進(jìn)行拍攝，無(wú)非是想將畫(huà)面拍得更清楚。而這樣做的后果是，閃光燈的光線(xiàn)沖淡了舞臺(tái)特有的燈光和色彩效果，甚至?xí)刮枧_(tái)效果完全失去。而這些效果恰恰是舞臺(tái)照片的精華所在。因此，嚴(yán)格地講，拍攝舞臺(tái)照是不宜使用閃光燈的。當(dāng)然，有的時(shí)候因舞臺(tái)光線(xiàn)太弱，或僅僅為了拍劇照留念，也可使用閃光燈，但拍出的照片肯定會(huì)失去舞臺(tái)效果。 　　

四、設(shè)定恰當(dāng)?shù)墓馊苤匾?/span> 　

光圈作為控制景深的一種手段，在舞臺(tái)攝影中也頗有學(xué)問(wèn)。運(yùn)用得恰當(dāng)，拍出來(lái)的照片會(huì)有較好的效果。在現(xiàn)場(chǎng)拍攝中，相機(jī)與舞臺(tái)有一定的距離，再加上舞臺(tái)本身有一個(gè)深度，兩者加起來(lái)一般都在10米以上。如果不采用大光圈，拍出來(lái)的畫(huà)面就會(huì)前后一覽無(wú)余，缺乏主次感，更談不上虛實(shí)變化。尤其在非劇場(chǎng)(如體育場(chǎng)館、廣場(chǎng)等)拍舞臺(tái)照，大多背景(天幕)較簡(jiǎn)易，若將背景清晰地?cái)z入畫(huà)面，勢(shì)必會(huì)影響到照片的整體效果。而采用放大光圈的方法來(lái)控制景深，就可以將背景虛化。虛化后的背景更加突出了前面的主體，而背景虛化后朦朧的效果更有一種形式上的美感。即便在正式的劇場(chǎng)拍舞臺(tái)照，光圈的恰當(dāng)運(yùn)用也很重要。因?yàn)榭扉T(mén)速度控制在1／60秒左右的情況下，光圈要隨著舞臺(tái)光線(xiàn)的強(qiáng)弱變化而進(jìn)行調(diào)節(jié)，這種調(diào)節(jié)既要適應(yīng)因舞臺(tái)上人物運(yùn)動(dòng)的速度而確定的快門(mén)速度，又要顧及因光圈的大小而產(chǎn)生的不同景深效果。光圈設(shè)得過(guò)大，可能會(huì)欠曝；光圈過(guò)小，又可使景深有效范圍太長(zhǎng)，虛化不了背景。拍舞臺(tái)照需開(kāi)大光圈，這已是共識(shí)。但到底該開(kāi)多大的光圈才合適，應(yīng)根據(jù)實(shí)際拍攝需要而定，是看拍攝者需要達(dá)到什么樣的畫(huà)面效果而確定光圈該開(kāi)多大并設(shè)定相應(yīng)的快門(mén)速度的，光圈的大小會(huì)直接影響到畫(huà)面的效果。 　　

以上四個(gè)方面，是舞臺(tái)攝影中必然會(huì)碰到的技術(shù)要領(lǐng)性問(wèn)題。這些技術(shù)要領(lǐng)可以使初學(xué)者少走彎路，為今后進(jìn)行舞臺(tái)攝影創(chuàng)作打下技術(shù)方面的基礎(chǔ)。