重彩畫花頭法：

紫花頭：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色淺，并在反瓣的梢上提染一點很薄的白粉，干后在紙的反面花頭處平涂青蓮加白粉的顏色。然后用洋紅（生洋紅即洋紅面加少許膠）或加少許桃紅調(diào)和色從暗面和瓣根部向花梢部暈染，根部色濃邊緣色淡方起絨。染反瓣顏色要淡些，反復(fù)染兩三次，留墨線，倘把墨線壓住了，再用胭脂在墨線上再勾一遍，勾時要有重點地勾，連勾帶醒，這種畫法也和重淡彩結(jié)合相同，倘全部用泥金線勾輪廓，花蕊用粉黃或泥金點，就是大青綠重彩的畫法了。

朱紅花頭：用重墨勾輪廓線，正面花瓣用極細(xì)的朱砂從墨線里口平涂兩遍（要薄而勻），紙或絹的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡礬水，等干后用洋紅暈染花瓣根處和暗面，染時要求逐漸上色，染兩三遍，在朱砂上染不容易染勻，主要是朱砂的膠要調(diào)得合適，膠大了發(fā)亮而染不上顏色，膠輕了上色時朱砂就要動。染完正面瓣后就染反面瓣，為了使顏色富于變化，正瓣和反瓣可染兩種顏色，正瓣深反瓣淺，反瓣用薄粉染花瓣的梢和陽面，等干后用淡紅色（洋紅加少許朱磦用水沖淡）染瓣根和暗面，從瓣根染到梢把粉全蓋上，染兩三遍。染完花頭用胭脂勾輪廓線，如要裝飾性的可勾泥金線，重在胭脂上。最后用粉黃或泥金點花蕊，朱紅花頭即完成。

荷花的染法：荷花的染法與一般的花卉相同，只是粉紅荷花花瓣尖色深，染時從瓣尖往下暈染粉紅色，背面瓣稍深，正面瓣稍淺。用淡洋紅勾花筋。白荷花用芽綠色染瓣根，用淡綠色勾花筋。朱紅荷花（夸張其紅色），染時與染朱紅花一樣，只是花瓣里面用洋紅從瓣尖往下染，花瓣背面不染洋紅，用洋紅勾筋，正面花瓣的筋不明顯可以不勾，勾筋是從尖到根并行，兩根直線中間加一根曲線。荷花的蕊比較復(fù)雜，小蓮蓬要染成淡共同色，因為荷花開三天，蓮蓬第一天是淡黃色，第二天稍帶綠色，第三天就成淡綠色了。所以畫荷花最好畫第一天初放的，它最富有生命力。蓮子用粉黃點長圓形的點，尖上點一點赭黃。雄蕊有兩種點法：一是先勾白花芘，再用粉黃點長點，后在黃花粉的尖端點白粉珠，這是一種比較工細(xì)的寫實的點花蕊法；另一種是兼工帶寫的變形變色的點法，如畫粉紅花可以用紅赭石點，如無紅赭石可用胭脂加赭石。朱紅花可用泥金點，點蕊時用葉筋筆點長點，要有聚有散，參差錯落，順著蓮蓬周圍注意地點下去，點時要有筆姿，像寫意的點法，點出來比純工筆的活脫。

樹本畫法：重彩花卉一般用絹或薄礬紙，可以多利用背面托色，樹本在正面用墨勾勒皴擦之后，在紙背后上樹皮色（見淡彩畫樹木配色法），這樣樹干上的皴擦筆墨不致被顏色遮住。（附圖為俞致貞作的花卉圖例）

 

泥金的用法：用干凈的小紅毛蘸上膠水，在金碗上掭下金來，筆上的金要飽滿，勾出的金線才光亮。用畢后，余下的金要出膠，即用開水把筆上的金和調(diào)和好的金沖開，稍等沉淀一會兒，倒去上邊的水，下面的金就沒有膠了。再用時再重新加膠，這樣能保持金的光澤。

石色中加膠后用畢可以不出膠，讓膠混在色內(nèi)，下次再用時加些溫水研開即可使用，它的顏色不變，尤其石要宿膠更好，即古人講“綠欲碧膠必宿”。惟有石青用畢必須用開水出膠，否則顏色晦暗不鮮。

礬紙、生熟絹、泥金紙絹和扇面，雖然都屬于熟性材料（生宣不刷膠礬的叫生紙，刷過膠礬的叫熟紙），使用時又各有差別。

礬紙有薄有厚多種（畫工筆畫最好用較薄的，既過稿清楚，又可利用紙背托色），初學(xué)畫者用礬紙，既經(jīng)濟又好用。染色時水分要適當(dāng)。染重了不易洗淺，倘用筆擦洗則易起毛。

生絲絹又名圓絲絹（未經(jīng)加膠礬也未壓磨過的絹，絲紋是圓的，故名圓絲絹，質(zhì)地透明，雖不如礬絹好畫，但效果好）。因為絹未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺點，補救的方法是：勾線時用筆先掭點肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺點可以在打完底色在背后上一道礬水再托色就不會漏色了。

礬絹（又名彩邊絹，是刷過膠礬加工壓磨過的熟絹）質(zhì)地光滑不易漏色，勾線之前也要用滑石粉干擦一遍（去絹上的油污），染色時要比在紙上多用些水，如染色過重了可以用筆洗，絹經(jīng)得起洗刷不會起毛。絹背后托色也不會漏，比圓絲絹好用，但效果較差。

泥金紙，太光滑不易染色。比在紙上畫要多染幾遍，染一兩遍就要上一道礬水再接著染，最后再進行分染。要用極軟的羊毫染色，才不會把先上的色掃動。

扇面，既光滑又有折疊的條格，上色時要順著格條逐漸染，存在折縫中的色要用筆吸干，方可染勻。倘勾的線和寫的字不稱心，可以用水筆蘸紙煙灰輕輕地洗，可以洗干凈。（附圖為俞致貞作的花卉圖例）

 

沒骨花卉及其他畫法

據(jù)宋朝董著《廣川畫跋》記載：“沈存中言徐熙之孫崇嗣創(chuàng)造新意不華不墨直壘色漬染當(dāng)時號稱沒骨華。”就是說最早的沒骨花是宋朝徐崇嗣創(chuàng)造的，徐用此法畫芍藥花名為沒骨花，與雙勾不同之處就是不用墨勾骨干線，直接用顏色暈染，也就是沒有骨干線的工筆花卉，簡稱為沒骨花卉。所謂沒骨畫法即是用礬紙或熟絹，使用顏色點染而成。

一、工細(xì)沒骨花卉的畫法

此畫法與工筆雙勾法接近，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線，照底稿形象直接進行染色，可以先打底色，然后再罩染顏色，用兩三支筆暈染明暗，仍然是暗面深，亮面淺，罩染顏色時要注意到用筆，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊，也可以不留空隙，間隔地進行暈染，等它干后再染旁邊的，謹(jǐn)防串色?；^和葉子可以罩染幾次，等顏色干后進行勾葉筋和點花蕊，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復(fù)筋，在沒骨畫法上要利用主復(fù)筋脈幫助形象的完整，所以葉子的復(fù)筋不能省略?；ㄈ锖碗p勾花卉一樣，要工整細(xì)致，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點胭脂，枝干用淡色畫過，老干再用赭墨皴擦一遍，老干上可以點苔點。

二、偏寫意的沒骨花卉畫法

此法比工細(xì)沒骨法較概括，造型時抓住特征取其有代表性的主要部分，舍去次要瑣碎部分，用筆要求洗練，做到以少勝多、神形兼?zhèn)洹?/p>

畫時可用底稿（技法熟練的可不用），不用打底色，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色，在顏色碟上略揉一下，一筆點成，也可以用兩支筆（一支筆蘸深色，另一支筆蘸淺色）接染。畫時要“胸有成竹意在筆先”，計劃好先從哪里下筆點染，筆墨要緊密結(jié)合物象，對不同的對象使用不同的筆墨描繪，要露出筆法。在點染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細(xì)沒骨法的工整嚴(yán)謹(jǐn)，用筆要自由活潑。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊，要接近寫意畫法，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面，虛處要有畫，做到筆簡意繁，大膽下筆細(xì)心收拾。畫葉子要等干后才用細(xì)筆勾葉的主復(fù)脈?；ㄈ锟梢钥鋸堄弥厣c，要點出筆法來，也可以仍用粉黃點蕊，枝干可以一筆畫過，不用皴染之法，干上可點苔點少許。（附圖為俞致貞作的花卉圖例）

 

三、花點葉畫法

工細(xì)的：花用雙勾染色，葉子不勾線用顏色暈染，或用工筆沒骨法，先打底然后再罩染顏色。

偏寫意的：花仍用雙勾，但勾線時用筆要活潑些，可意到筆不到，然后染色，葉子用顏色直接點出來，枝干不勾線用筆直接勾畫。

四、兼工帶寫的方法

畫較大幅的畫層次比較多，近景可用雙勾畫法，遠(yuǎn)景可用偏寫意的沒骨法，這樣用遠(yuǎn)景襯托近景更顯得豐富多彩，如用此法畫荷花，前邊用工筆雙勾，后邊用偏寫意的沒骨法畫葉子，逐漸由深到淺，可以畫出荷池早晨“煙波出浴”的霧氣來。

在工細(xì)的花卉中可以陪襯一些偏寫意的草蟲或勾一些小草、長草、苔點，可以使畫面生動活潑，豐富多彩。如畫荷花，大花、大葉容易顯得太整，撇幾筆長草既符合荷塘客觀情景，又可破畫面的平板。（附圖為俞致貞作的花卉圖例）

 

創(chuàng)作

一、立意

作畫必先立意，你選擇什么內(nèi)容，如何去表現(xiàn)它，必須先要有主導(dǎo)思想。“意”實際上就是作者在表現(xiàn)客觀的同時表現(xiàn)客觀給予“我”的想像或聯(lián)想。也就是說你要畫什么，先要對所畫對象有所理解、有所感受，然后再有取舍地反映出來，再去感染別人。

創(chuàng)作一幅畫要立意，還得畫出它的典型環(huán)境和意境來。是畫枝頭特寫（折枝），還是畫帶景的大構(gòu)圖（如花圃或園林），作者思想里一定要明確，要讓人一看就能看出你要畫的環(huán)境氣氛。比如畫蔬果要畫得新鮮，就像才出土或才摘的一樣子。

二、朽稿

創(chuàng)作前先要構(gòu)思，即要表現(xiàn)什么意境、采用什么內(nèi)容、用什么方法能充分地表達(dá)出來，都計劃好了?？傊枷胍I(lǐng)先，技法要跟上。在設(shè)想意境時應(yīng)找你最熟悉、感受最深、又曾深入過生活進行過觀察體驗的，并搜集豐富資料的題材，然后再根據(jù)構(gòu)思進行構(gòu)圖、制作，不要勉強堆砌。有助于構(gòu)思的要充分表現(xiàn)，甚至可以夸張它，使其更突出。不必要的應(yīng)剪裁，免得繁瑣累贅，要有意識地引人去看你要表現(xiàn)的部分，舍去多余的，以突出主題。但有些作為陪襯東西的不可省略，在處理上要概括，要虛，讓它起烘云托月的作用。

1．小折枝：是枝頭的一個特寫，如果寫生折枝不夠理想，可以加些花或把不理想的花換掉，但在加花時要注意它的朝向性，不可違背其生長規(guī)律，不要生搬硬套，要注意自然美。

2．大構(gòu)圖：是主題配搭其他東西構(gòu)成一幅作品。配其他東西要對主題有益，不可傷其主題，如畫春花配蜂蝶，形容花香吸引來了蜂蝶采蜜；如畫百花齊放，最好加上石頭，百花繁茂但容易畫碎，加塊石頭就整了，畫面容易出新效果。畫蔬果也要注意它們的體形，如畫大紅圓蘿卜配個長白蘿卜為主，再配一些小圓形的西紅柿或土豆為輔，就顯得畫面豐富多彩了。

3．如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看，所布局的位置是否得當(dāng)，如不合適，擦掉再畫，遠(yuǎn)看近看都合適后方才定稿，然后把寫生經(jīng)過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細(xì)地勾出來，再掛起來看看，遠(yuǎn)近看著都合適了初稿既成。之后，要認(rèn)真分析研究進行修改，改后再掛起來看看，反復(fù)幾遍后再定稿，即所謂“九朽一罷”。

三、色彩的運用

一張畫在構(gòu)圖上要花費不少工夫，在顏色的設(shè)計上也要事先想好，最好畫出小色彩稿?；B畫也不是紅紅綠綠，雜亂無章，也要講色調(diào)，考慮顏色調(diào)子時，要看這張畫的主題是什么，一定要突出主題，如折枝花卉，要突出花頭，葉子起陪襯作用，即所謂“花好還要綠葉相扶”。春天的花要畫出春天的氣氛，花朵嬌嫩，紅色的鮮紅，粉紅色的顏色滋潤，白色的潔白，花朵要染得漂亮，葉子一定要染成春天的嫩葉，打底色不可多用花青，千萬不要把葉子畫老，否則就沒春天的氣氛。紅花的嫩葉有的發(fā)紅，但不可用洋紅染，最好用胭脂，胭脂透明既像植物發(fā)紅的顏色，也不奪花頭的鮮艷。夏秋的花朵仍要深綠色。畫葉時可多用花青或加一點墨，如果是朱紅花或白花可以用墨綠色畫葉，或者就用墨畫葉，比紅花綠葉更突出花的鮮艷。因為紅與綠是對比色，用時不可相等，所以畫紅花墨葉比紅花綠葉好看。在畫紅花墨葉時，可以在花萼上用點綠，即成萬紅叢中一點綠。

帶配景的構(gòu)圖，則要看你畫什么主題，比如畫“百花齊放”之類的多種花卉，要有個主調(diào)，顏色不可紅紅綠綠的，呼應(yīng)也要有主從之分，比如主花有粉紅、有紫，陪襯的也要有點粉紅和紫色，但分量要少些，起到呼應(yīng)作用就行了。其他顏色的花對主花起襯托的作用，不可用過于鮮艷的碎花，否則就要喧賓奪主。畫面中必要時畫些石頭或草坡，也能起連接作用。石頭不要再用顏色，可用墨染出深淺來，它可以把各種顏色的花統(tǒng)一起來。色相與色度都要注意，有的花和葉或花與配景的色相雖不一樣，若色度一樣效果也不好。（附圖為俞致貞所作色彩圖例）

 

四、制作

在把創(chuàng)作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在筆先，有通盤的設(shè)計。要多動腦子，考慮用哪種表現(xiàn)方法能表達(dá)出你設(shè)想的意境，比如勾線的粗細(xì)濃淡（勾線要從物象出發(fā)，不能為線描而線描），色彩應(yīng)濃郁還是要清淡，都要恰如其分。即便是畫同一種花，在不同的意境下要采用不同的表現(xiàn)方法，可以夸張，使它更突出，有的不一定照實物染色，應(yīng)用浪漫的手法表現(xiàn)，從畫荷花來說，如畫“映日荷花別樣紅”，要畫出荷花在驕陽下怒放的韻味。我畫時是利用寫生的稿子（在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上），但設(shè)色時則夸張葉子的無窮碧和花的別樣紅。用金箋大青綠重彩，將金箋比作太陽光輝。大青綠畫荷葉表現(xiàn)荷池中碧葉千張，用朱砂染花，用洋紅分染上邊再用金線勾花筋，描寫荷花在日光下紅得更鮮艷，在這紅綠的對比下，于荷花下邊配上一兩棵慈姑，開出潔白的一串串小花，再撇上幾筆長草，從形象到色彩起以碎破整、以淡破艷的作用，有這點白色，可以起調(diào)和作用，畫面雖濃郁而不火氣，使人確實感到是“映日荷花別樣紅”，畫面富麗堂皇，并富有裝飾情趣，達(dá)到其詩中的意境。如畫荷池清晨，要表現(xiàn)出荷花在晨光初照朝露未退，煙霧霾迷中乍開，帶露凝香的情態(tài)。于非■先生畫這情景時題“煙波出浴”。我曾在清晨到荷花邊去寫生，確實感到在曉波中初放的荷花分外嬌嫩可愛，在太陽未升起時，曉霧迷漫中近處的花和葉沒有在日光下顏色那么濃，遠(yuǎn)處的荷葉更看不太清楚了，所以我畫這個意境時則采取勾勒與沒骨相結(jié)合的方法。勾線不能太重，染色也不可太濃（過深了表現(xiàn)不出早晨煙云的霧氣），采取淡雅的調(diào)子。宋人冊頁中的“出水芙蓉”，經(jīng)歷這么多年花仍很嬌嫩，我們應(yīng)該很好地學(xué)習(xí)。另外，還應(yīng)多到荷池中去觀察寫生，并要記錄顏色。荷花第一天開的花花瓣、花蕊、蓮心都很豐滿而嬌艷，但在曉霧中則不可強調(diào)它的艷，因為空氣中有霧氣，所以在染色時要適當(dāng)減弱一些；粉紅色要染得干凈，不可灰暗，要表現(xiàn)出水氣和新花的美。靠近的葉子用勾勒法（因為有霧氣不可用濃墨勾線），要表現(xiàn)帶露的滋潤，用沒骨法畫遠(yuǎn)處的葉子，表現(xiàn)遠(yuǎn)處的葉比較模糊；不用勾染葉邊和葉筋，由近及遠(yuǎn)表現(xiàn)出池塘內(nèi)一片荷花在清晨帶露凝香的情景。技法不能僅用一套固定的方法，要根據(jù)創(chuàng)作的需要活用。如映日荷花是表現(xiàn)中午荷池，帶露凝香是表現(xiàn)清晨的荷池，兩個不同時間，兩種不同的景色，所以要采取兩種技法來表現(xiàn)。（附圖為俞致貞所作色彩圖例）

 

 

五、完成后的檢查

六法中“氣韻生動”是第一條，是從欣賞畫的人出發(fā)，看一張畫是否是“氣韻生動”，我們畫畫的是把一張畫畫好之后掛起來檢查，看看是否是氣韻生動，那就得從全面檢查一番，看看構(gòu)圖、用筆、設(shè)色等整體效果好不好。如：構(gòu)圖上是否達(dá)到預(yù)期所想，如果未達(dá)到則還得增添一些枝葉或花朵，往往在沒完成時不顯空，等完成后檢查，則層次不夠了，需要再增加一些。空白留得好不好，除題款、蓋章外，還覺得空時，則應(yīng)再加些東西。其次，在色彩方面，還要看看全畫顏色分布的輕重、聚散關(guān)系好不好，如重點花的顏色不突出應(yīng)再提染加強，紅的要鮮艷，白的要潔白，如紅色花太聚集，那么在散開部分要增添一點花苞以呼應(yīng)，不致于紅花太孤立了。倘若整體畫面太整、太光，則應(yīng)加些苔點或長草點綴。如木本花大樹本和石頭太光、太整，則加些苔點以碎破整，如畫面花草太碎，則應(yīng)用淡色地坡或遠(yuǎn)處樹木、石頭等把它連接起來，以整破碎。

最后再看看整體氣勢好不好，要近看有效果，遠(yuǎn)看也顯眼才行。工筆畫遠(yuǎn)看如粗筆很有氣勢，近看結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、線條剛健婀娜；著色均勻，濃淡適宜，不矯揉造作。要做到粗放處不亂，工細(xì)處不軟，所表現(xiàn)的花、草、蟲形神兼?zhèn)?，生動活潑很有情趣。在?gòu)圖上有節(jié)奏而富于韻律，達(dá)到引人入勝、耐人尋味的境地，使人百看不厭，才算是一張好畫。（附圖為俞致貞所作色彩圖例）

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讓生命化蛹為碟
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個人空間 發(fā)短消息 加為好友 當(dāng)前離線 2# 大 中 小 發(fā)表于 2007-12-13 08:55 只看該作者
、白描。淡墨勾花，線條圓潤流暢，用線表現(xiàn)花瓣的輕柔。蜀葵的葉子鋸齒較多，每處轉(zhuǎn)折時要注意有頓筆動作變化，勾出的線條有力。

二、用白色暈染花瓣，邊緣較厚，內(nèi)部較薄。干后，藤黃中少加赭石暈染花瓣根部。用墨暈染葉子正面葉子染得濃重，反面葉子染得淡一些。草綠色罩染反葉、莖、萼片。

 

三、胭脂色染花心，要濃重。染萼片時，可先打濕，趁半干勾胭脂色的筋，會產(chǎn)生自然洇開的效果。反葉尖部及莖的轉(zhuǎn)折處也用淡胭脂進行暈染。淡墨罩染正面葉子。

四、整理。白色點雄蕊，并勾花瓣上的筋，注意花瓣的動作變化，筋也隨之有不同的曲線。胭脂色復(fù)勾葉筋，以及莖上生長葉片的關(guān)節(jié)。萼片尖部可再提畫重一些。

 

蘭花的畫法

一、白描。勾花和莖要用淡墨，線條細(xì)而柔。重墨勾葉，蘭葉較長，勾線時要流暢，有弧度和轉(zhuǎn)折的地方也應(yīng)保持中鋒用筆（見圖一）。

二、上底色?；ǎ河谜{(diào)稀的折色罩染花和莖，須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉，淡墨染反葉。

　

三、細(xì)部刻畫。芽綠色染花頭，由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面，淡綠染反葉。

四、調(diào)整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊。

 

山茶花的畫法

一、白描。中淡墨勾枝干，重墨勾花和葉子，行筆有較明顯的提按動作，線條有力。

二、染底色。朱砂罩染正面花瓣兩至三遍，朱磦色少加曙紅和白調(diào)的淡粉色罩染反瓣。用墨暈染正面葉子，草綠色罩當(dāng)板葉及萼片、小葉芽。赭綠染木本枝子。

 

三、曙紅暈染花瓣，正面染，反面較淡。綠色罩染葉子正面及花萼深綠色部分。胭脂色提染反面葉子。點苔點加強枝干的粗糙效果，與花葉形成質(zhì)感上的對比。

四、藤黃加白色點花蕊，顏色要濃厚，再用線白色勾點中間突出的雌蕊。正面葉筋用深綠色復(fù)勾，花瓣和反葉葉筋用胭脂色復(fù)勾。

 

扶桑的畫法

一、白描。中淡墨勾花，淡墨勾花瓣上的筋。雙勾花柱，線條一定流暢，不可猶豫、停頓。重墨勾葉，線條更見力度。稍淡墨勾水花苞和花萼時，注意結(jié)構(gòu)清晰。

二、染底色。朱砂罩染正面花瓣，反瓣、花苞染淡朱磦，染得薄一些。墨色暈染葉子，正面葉子染得深重，反面葉子染得淡?；ㄝ嘤檬G色罩染。

三、進一步刻畫。用曙紅暈染花瓣，染的面積較大，逐漸加深，反瓣稍加暈染。罩染雌蕊，花柱須暈染，前深后淡。深綠色罩染葉片，淡草綠色罩染反葉及莖。

四、整理。依花頭深淺關(guān)系進一步加深花瓣。用胭脂復(fù)勾花瓣上的筋和外輪廓。花柱、蕊絲、反葉葉筋及花苞尖端都用胭脂復(fù)勾淡黃色點雄蕊。

粉紅牡丹的畫法

一、白描。勾粉紅牡丹花頭，可用淡墨，也可用中淡墨，依然要求線條細(xì)柔，外柔內(nèi)剛，保持均勻的力度和速度。重墨勾葉子。勾葉柄的線則要挺拔，有彈性。

二、染底色?；^先罩染一層極薄的白粉，干后用曙紅暈染花瓣，正面花瓣染得濃重，反面花瓣染色略淡?；ㄇ嗄珪炄救~子正面。草綠色罩染反葉、莖。

三、進一步暈染花瓣，最深的地方可強調(diào)多染幾遍。每片花瓣的皺褶也應(yīng)染到。部分花瓣的邊緣可用白色提畫。綠色罩染正面葉子，胭脂染反葉及莖的一側(cè)。石綠色提染色反葉葉尖及邊緣。

四、調(diào)整。按照花頭的前后關(guān)系，調(diào)整色彩的輕重，點花蕊的地方可染得深重些。淡綠色染花心，曙紅勾形。調(diào)濃濃的淡黃色點花蕊 ，要見筆，點得自然生動。反葉葉筋及部分莖可用曙紅或胭脂復(fù)勾。

荷花的畫法

一、白描。荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象準(zhǔn)確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。后面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線（見圖一）。

 

二、染底色。用白色調(diào)稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些?；ㄇ嗄珪炄菊嫒~片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

三、進一步刻畫。芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

四、沒骨法完成后面的荷葉及長草。偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動（見圖二）。

 

菊花的畫法

一、這幅畫用勾花點葉法完成。淡墨勾花，花蕊部分不須勾線（見圖一）。

 

二、用淡黃（藤黃加白）罩染花瓣，要染得薄而均勻。葉子按其形象直接暈染明暗效果，正反葉相接的地方空開一些。

三、赭石加朱磦暈染花瓣的根部和暗部。淡綠色暈染花心部分，為點蕊作準(zhǔn)備。草綠色罩染葉子，等色干后勾葉筋。草本的莖用淡綠染，半干時深色提畫結(jié)構(gòu)。

四、調(diào)整。正面花瓣用稍重的顏色提，加強花瓣的體積感。用濃重的白色點蕊，要見筆，點得自然生動（見圖二）。

 

谷子的畫法

一、白描。淡墨勾谷穗的形，重墨勾葉和莖。淡墨勾的部分可虛實結(jié)合，重墨勾的地方要有力，注意線條的對比關(guān)系（見圖一）。

 

二、染色。淡藤黃色罩染谷穗，可根據(jù)前后虛實，染出深淺區(qū)別。用墨暈染葉子，正面葉染得濃重，淡墨染反葉和莖上節(jié)與節(jié)的銜接處。

　

三、進一步刻畫。用朱磦和赭石色按谷穗的細(xì)部結(jié)構(gòu)暈染，除了染出每一組體積感，還應(yīng)兼顧整棵穗的整體關(guān)系、幾棵穗的前后變化。墨綠色罩染正面葉片。反葉及莖薄薄地染灰綠。

四、白色和淡黃色谷穗每一組的亮部。觀察畫面的整體關(guān)系，作進一步調(diào)整（見圖二）。

 

海棠的畫法

一、白描。淡墨勾海棠花，要求線條精細(xì)，表現(xiàn)出花瓣嬌嫩的質(zhì)感，保持中鋒用筆，有內(nèi)在的力。重墨勾葉子、花莖、萼片，錢條粗壯一些，力量較外在。木本莖雙勾完成，少加皴擦（見圖一）。

 

二、染底色。先用白色罩染花瓣，染得薄而勻?；ㄇ嗄珪炄菊嫒~片，草綠色罩染反葉、莖、花萼。

三、進一步刻畫。曙紅色染正面花瓣，薄江地暈染根部，反面花瓣則染得濃重。花苞越小，顏色越深，暈染遍數(shù)就越多。綠色罩染正面葉子，胭脂色暈染反面葉尖。淡赭綠色染枝干。

四、整理。白色勾蕊絲，淡黃色點花蕊。胭脂色復(fù)勾花頭、花苞和萼片，以及反葉的主葉筋。花青色復(fù)勾正面葉筋。不同深淺的綠色，點枝干上的苔點（見圖二）。

 

白牡丹的畫法

一、白描。淺色牡丹花用淡墨勾花，中鋒運筆，保持均勻力度。葉子和草本的莖都用重墨勾，宜挺拔。木本莖用中淡墨，勾出蒼勁感，并有皴擦，體現(xiàn)其質(zhì)感（見圖一）。

 

二、染底色。用白色暈染花瓣，邊緣厚逐漸向根部變薄，不壓墨線。葉子正面用淡墨暈染，注意前后層次?；ㄇ嗪吞冱S調(diào)成草綠色罩染葉子反面和草本的莖。淡赭石染木本莖。

　

三、曙紅暈染花瓣根部及暗部。用綠色罩染葉子，石綠色提染反葉葉尖，以及草本莖的一側(cè)。木本上的小芽用胭脂提畫并復(fù)勾。

四、調(diào)整。石青色點蕊，按生長規(guī)律，點出聚散變化。花心部分用淡黃色染，曙紅勾線（見圖二）。