當(dāng)前使用的"火炬女郎"標(biāo)識(shí)是1993年由邁克爾．迪斯設(shè)計(jì)的，他受索尼影視娛樂有限公司的委托，讓"火炬女郎"的形象回歸經(jīng)典。雖然有人指出女星安妮特．貝寧就是當(dāng)時(shí)的模特，但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮．約瑟夫。迪斯并沒有直接采用詹妮的面部，而是利用電腦生成的特征創(chuàng)造了一張"合成臉"。

20世紀(jì)福斯電影公司

　　電影制片和發(fā)行公司。成立于1935年5月，由默片時(shí)代的大公司福斯電影公司和20世紀(jì)影片公司合并而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。當(dāng)時(shí)公司擁有導(dǎo)演E.劉別謙、E.卡善、O.普雷明格等人，并擁有不少受觀眾歡迎的電影明星，如S.鄧波兒、L.楊、H.方達(dá)、G.佩克等，他們?cè)臄z了一些有一定質(zhì)量的影片。這一時(shí)期，公司生產(chǎn)的影片樣式不一，藝術(shù)質(zhì)量也參差不齊，但影片的技術(shù)質(zhì)量都比較高。 t940年J.福特為公司導(dǎo)演的《怒火之花》可作為藝術(shù)與技術(shù)質(zhì)量俱佳的例子。從50年代開始，美國電影業(yè)進(jìn)入衰退時(shí)期。該公司為了與新興的電視抗衡，曾致力于研究寬銀幕在商業(yè)上的應(yīng)用。1953年9月16日根據(jù)圣經(jīng)故事改編拍攝的寬銀幕故事片《長袍》在紐約羅克亞影院上映，這第一部寬銀幕故事片不僅是該公司成立以來最賺錢的影片，也是電影從默片進(jìn)入有聲片以來在技術(shù)上的一次突破。60年代，攝制了美國電影史上成本空前的影片《克婁巴特技》(1963，一譯《埃及艷后》)，遭到失敗。1972年又推出《海神號(hào)遇險(xiǎn)記》，開創(chuàng)了泛濫于70年代的災(zāi)難片樣式。70年代后期，該公司拍片很少。1981年大石油商M.戴維斯買下了這家公司。

華納兄弟影業(yè)公司 (Warner Bros.)

電影制片和發(fā)行公司。1923年4月由華納4兄弟創(chuàng)建。當(dāng)時(shí)總部設(shè)在紐約，制片廠設(shè)在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發(fā)行放映業(yè)務(wù)，建立華納公司攝制影片是業(yè)務(wù)的擴(kuò)展。1925年接管維泰葛拉夫制片公司，并于1927年攝制、發(fā)行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司于30年代初進(jìn)入了好萊塢8大電影公司的行列。華納公司在30年代以拍攝強(qiáng)盜片、歌舞片和傳記片著稱，尤以E.G.魯賓遜、J.賈克奈、H.鮑嘉等人主演的強(qiáng)盜片最有觀眾。傳記片中也有不少受歡迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉傳》(1937)等。華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發(fā)生的美國經(jīng)濟(jì)危機(jī)有聯(lián)系。50年代美國電影蕭條時(shí)期，華納把財(cái)力轉(zhuǎn)向制作電視系列片。60年代開始，越來越多地采用向獨(dú)立制片人投資的制片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》(1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。1967年加拿大發(fā)行電視片的七藝公司買下了華納公司，改名為華納—七藝公司。兩年后，華納—七藝公司又轉(zhuǎn)讓到一個(gè)大企業(yè)集團(tuán)金尼全國服務(wù)公司手中，改組為華納交流公司。這個(gè)公司經(jīng)營的業(yè)務(wù)范圍甚廣，制片和發(fā)行影片僅是其中的一個(gè)項(xiàng)目。

哥倫比亞影業(yè)公司 (Columbia Pictures Corp.)

電影制片和發(fā)行公司。1920年，原來在環(huán)球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，并于30年代發(fā)展成為美國電影業(yè)的8家大公司之一，這主要是由于H.科恩的精明強(qiáng)干和公司導(dǎo)演F.卡普拉的創(chuàng)作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍攝了不少頗受歡迎的喜劇，其中包括《一夜風(fēng)流＞(1934)、《弟斯先生進(jìn)城》(1936)、《史密斯先生上華盛頓＞(1939)等。50年代，哥倫比亞公司開始采用對(duì)獨(dú)立制片人和導(dǎo)演資助的辦法拍攝影片。公司先后資助一些頗有名氣的導(dǎo)演人拍片，如：S.施皮格爾、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.羅森和F.齊納曼，拍出了不少質(zhì)量高、影響大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江邊》(1954)、《桂河大橋》(1957)、《阿拉伯的勞倫斯》(1962)、《猜猜誰來吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美國電影危機(jī)年代，哥倫比亞公司通過它的子公司銀幕珍品公司向電視臺(tái)出售公司以前的舊片并為電視臺(tái)攝制電視片，成為好萊塢最早與電視結(jié)合的大公司之一。1968年公司改組，改名為哥倫比亞影片工業(yè)公司，下屬兩個(gè)主要分支機(jī)構(gòu)哥倫比亞影片公司和銀幕珍品公司，繼續(xù)從事對(duì)獨(dú)立制片的投資、電視片攝制和新興的錄像帶工業(yè)。80年代該公司附屬于美國可口可樂公司。

派拉蒙影業(yè)公司 (Paramount Pictures, Inc.)

電影制片和發(fā)行公司。 A.楚柯爾在1912年創(chuàng)立名演員公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家制片公司合并成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片發(fā)行公司也并了過來，遂于1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼并了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發(fā)展成為好萊塢的大公司。1930年公司由于領(lǐng)導(dǎo)層的矛盾與經(jīng)營不善被紐約聯(lián)邦地區(qū)法院宣布破產(chǎn)，1935年重新組織成立了派拉蒙影業(yè)公司。新公司生產(chǎn)了一系列由 M.魏斯特、B.克羅斯貝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考爾白等人主演的賺錢影片而再次興起。當(dāng)時(shí)公司的導(dǎo)演有J.von斯登堡，E.劉別謙和R.馬莫里安等。公司在40年代發(fā)掘吸收了不少新人，如A.萊德、V.萊克、B.蘭開斯特、K.道格拉斯等人。導(dǎo)演有B.懷爾德、P.斯特吉斯。公司在40年代最賺錢的影片是《與我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一樣受到美國影業(yè)蕭條的打擊，影片產(chǎn)量下降，收入減少。1966年石油資本集團(tuán)購買了派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。隨著70年代美國電影業(yè)的復(fù)興，派拉蒙攝制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂歡》等票房價(jià)值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年達(dá)到了創(chuàng)紀(jì)錄的數(shù)字。

環(huán)球影片公司(Universal Picture Co.)

電影制片公司。1912年美國獨(dú)立電影公司的老板C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合并，組成環(huán)球影片公司，在30—40年代成為美國電影業(yè)的8家大公司之一。萊默爾于1914年在好萊塢

北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環(huán)球城。1915年3月環(huán)球城正式啟用；當(dāng)年生產(chǎn)影片250部。30-40年代生產(chǎn)了大量低成本影片，其中大多是西部片、音樂片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.竇萍主演的音樂片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房價(jià)值，贏利頗豐。在它的產(chǎn)品中，象《西線無戰(zhàn)事》(1930)那樣的嚴(yán)肅作品極少。1946年環(huán)球公司和國際影片公司合并為環(huán)球國際公司。1952年德卡唱片公司購得了環(huán)球國際公司的大部分股票之后，恢復(fù)了舊名。以后該公司又歸美國音樂公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改過去大量攝制低成本片的做法，采取少拍片以提高技術(shù)質(zhì)量的方針。同時(shí)采用資助獨(dú)立制片人拍攝影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴達(dá)克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供電視片和供電視放映的影片。同時(shí)還把環(huán)球城作為好萊塢的一個(gè)旅游中心向旅游者開放而利潤倍增。70年代攝制了頗有影響的《美國風(fēng)情畫》(1973)以及該公司歷史上獲利最多的娛樂影片《大白鯊》(1975)。

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老板M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時(shí)期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產(chǎn)40—50部影片。米高梅在這一時(shí)期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導(dǎo)演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導(dǎo)演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，米高梅攝制了數(shù)以百計(jì)的影片，除了少數(shù)影片如《塊肉余生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內(nèi)容淺薄、脫離現(xiàn)實(shí)，往往千篇一律地以虛構(gòu)的故事、美滿的結(jié)尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復(fù)一日地象工廠生產(chǎn)工業(yè)品的流水裝配線那樣大量生產(chǎn)這種影片，為好萊塢贏得“夢(mèng)幻工廠”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點(diǎn)，生產(chǎn)了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業(yè)發(fā)生危機(jī)，到60年代初該公司連年虧損，影片產(chǎn)量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統(tǒng)統(tǒng)拍賣出去，并把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產(chǎn)、旅館業(yè)和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但制片卻只是這個(gè)公司的廣泛業(yè)務(wù)范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯(lián)美公司，改名為米高梅—聯(lián)美娛樂公司。

迪斯尼（Disney）

不管好萊塢八大金剛?cè)绾物L(fēng)起云涌，假如缺少迪斯尼這只小老鼠，“黃金時(shí)代”也會(huì)變得不完整。迪斯尼，它代表著無論你我都無法忽視的片種——?jiǎng)赢嬈?。可以說，在電影最早的九十年里，迪斯尼是動(dòng)畫片的另一個(gè)代名詞。

年輕貧窮的畫工，發(fā)現(xiàn)了一只偷吃自己食物的老鼠，于是靈感大發(fā)，接下來就是米老鼠的誕生，電影巨頭的崛起……其實(shí)米老鼠的誕生本沒那么奇妙，沃爾特·迪斯尼也遠(yuǎn)非白手起家的熱血青年。促使他和哥哥羅伊在1923年正式脫離無產(chǎn)階級(jí)，建立“迪斯尼兄弟動(dòng)畫制作公司”的動(dòng)力，不是追求電影夢(mèng)幻的理想，也不是骨子里涌動(dòng)的美國拓荒精神，而是一次生意失敗的血淚教訓(xùn)。

沃爾特·迪斯尼想像力和執(zhí)行能力已然天才，他對(duì)于手繪動(dòng)畫藝術(shù)的投入和耐心，更是那些拍攝劇情片的大制片人無法相比的。他講的是善惡分明的童話故事，畫風(fēng)也集中體現(xiàn)一種純美、理想、祥和的氣氛。他設(shè)計(jì)大團(tuán)圓的喜慶結(jié)尾，一切都不背離好萊塢的規(guī)章制度（在經(jīng)過內(nèi)部修正之后，影片的最大尺度不外乎河馬跳大腿舞）。在美國接連遭受經(jīng)濟(jì)危機(jī)和戰(zhàn)爭威脅的年代，就是這么一位勤奮、積極、主流的大孩子，用《白雪公主》、《小飛象》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》