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人物畫基本技法 無論中外，在早期繪畫的發(fā)展史上，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務(wù)。從近年來陸續(xù)發(fā)掘的古代帛畫或壁畫 中，可以見到古代的帝王、功臣、圣賢或文人們的面貌，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩，尚可見到描寫 現(xiàn)實(shí)生活百態(tài)的風(fēng)俗畫、表現(xiàn)宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細(xì)致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。
綜觀中國(guó)古代人物畫，在表現(xiàn)的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡(jiǎn)筆畫法） ，茲分別簡(jiǎn)述如下 白描法畫法  白描化法是人類最早，最簡(jiǎn)潔的繪畫表現(xiàn)形式，我國(guó)古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的兩幅 我國(guó)最早的帛畫，即以白描畫法表現(xiàn)，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發(fā)展到有粗細(xì)輕重的變化，能生動(dòng)的表現(xiàn)衣摺的動(dòng)感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發(fā)揮到最完美的境界。  到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在其 著作「繪畫發(fā)蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰(zhàn)筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描 以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時(shí)的服裝（大都是寬袍大 袖）領(lǐng)略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡(jiǎn)化為五種，或合并為三大類。擅長(zhǎng)白描人物的當(dāng)代畫家董 夢(mèng)梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，并不妥當(dāng)。 工筆重彩畫法 工筆重彩畫法是一種造型工整細(xì)致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周 的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個(gè)步驟: （一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。 （二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復(fù)鉤勒一次，這種方法不怕著色時(shí)把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便 另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓里面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費(fèi)工夫。 （三）分染底色: 為了表現(xiàn)面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一只筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開 仕女的面頰可先用洋紅分染。 （四）著色: 傳統(tǒng)仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉 眼眶和面頰用色比 較夸張，多用洋紅朱膘藤黃，調(diào)少許白粉 男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。 （五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調(diào)統(tǒng)一或補(bǔ)救某些 不協(xié)調(diào)的部份，如臉部常用淡赭石平涂一或兩遍。 （六）提色: 在最後完成之前對(duì)重點(diǎn)部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出 畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時(shí)可從紙的背後托染白粉，以加強(qiáng)面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平涂 色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預(yù) 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時(shí)旋轉(zhuǎn)用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。 下列圖版為董夢(mèng)梅先生示范的慈母圖設(shè)色步驟 先起稿鉤 線完成白描（頭發(fā)須經(jīng)多次的淡墨渲染），再取兩枝羊毫筆染 色，以花青朱膘粉黃等色分染衣服 乾後再染一次衣服，并以 赭石染臉，草綠色勾衣紋 最後再以洋紅染臉，分出陰陽濃淡 後，以白粉鉤線洋紅染唇 石青染發(fā)飾衣帶配飾等，完成全畫 總之許多顏色不是一次染出來的，需經(jīng)多次渲染，達(dá)到預(yù)期 的深度和均勻度才停筆。 寫意畫法  五代石恪的「二祖調(diào)心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發(fā)展減筆人物畫，開拓新風(fēng)氣 ，而且創(chuàng)造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運(yùn)用豪放而簡(jiǎn)潔 的筆墨，生動(dòng)的表現(xiàn)出人物的神韻。近代自揚(yáng)州八怪以來，也 有不少擅長(zhǎng)水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國(guó)人物畫的一 個(gè)主要潮流。  畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統(tǒng)一。在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時(shí)， 必須考慮整體的調(diào)和該強(qiáng)調(diào)的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產(chǎn)色，著色燎應(yīng)慎重，依據(jù)人物的結(jié)構(gòu)、明暗 的關(guān)系來表達(dá)彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。 下列圖版為李轂?zāi)ο壬痉兜摹盖有幸鲌D」，他的畫法 是先上顏色，再勾墨線。首先以羊毫筆蘸赭石畫臉、濃墨畫發(fā) ，花青畫衣袍。再以小狼毫筆勾臉部及衣袍的線條，再以赭墨 大區(qū)分陰陽面，最後補(bǔ)景落款，完成全畫。 |
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