1、藝術的本質特征等一般規(guī)律性問題
2、藝術的發(fā)生與發(fā)展
3、藝術與其它相關領域文化形態(tài)的相互關系及它的地位與作用。
4、圍繞藝術活動四要素討論藝術的核心問題
    創(chuàng)作者（藝術家）、鑒賞者、作品、世界
5、藝術門類
用材質和技法來劃分比較科學的劃分方法

藝術本質論
科學和美學劃分在19世紀末。藝術和美學既有交叉有不一樣。1750年，美學。
美學研究藝術美+自然美
1、藝術產生的理論
藝術生產，藝術傳播，藝術消費 （生產-消費）
藝術傳播在教材中最為薄弱的部分。藝術傳播是藝術產業(yè)化最重要的環(huán)節(jié)，（藝術社會學，經(jīng)濟學，教育學，心理學知識系，廣告學，傳播學）
（廣告及市場）（展覽館，出版社）===>現(xiàn)代傳媒對藝術傳播的影響？
生產分為精神生產和物質生產兩種，藝術被看作一種精神生產形態(tài)揭示了藝術的起源，性質，特點。藝術是主觀與客觀，心與物的結合與統(tǒng)一。
馬克思：“本質力量的對象化”“自然的人化”揭示了物質、精神生產的不平衡關系。
為什么說精神生產具有不平衡關系？
精神物質生產的不平衡關系：精神受物質制約，但又具有相對獨立性。從人的需要（馬斯洛的人的“需要多層次說”）和生產的目的來說第一，精神生產滿足精神審美認知需求。第二，物質生產——使用、交換、價值屬性、商品屬性；精神生產——審美屬性。第三，從生產過程和結果來看獨立于物質生產的特征，藝術精神，構思，技巧投入和一般工藝品不一樣。
揭示藝術系統(tǒng)的奧秘
創(chuàng)造性被扭曲，淹沒與根本原理違背片面追求票房收視率
藝術把握世界方式
形象性特征：不單是具象，可視可聽都包括。借助藝術通感。音到形，詩到畫。和科學性概念理性把握世界不同
特征的美——運用形象進行創(chuàng)造性的想象的重要。“藝術既表現(xiàn)人們的感悟，又表現(xiàn)思想”
藝術形象性：
1、主觀客觀的統(tǒng)一，有意味的形式
主觀因素消失在客觀的因素中——建筑
客觀因素消失在主觀因素中——音樂
2、內容與形式的統(tǒng)一
內容的存在呈現(xiàn)方式——形式
從內容出發(fā)來選擇創(chuàng)造形式，形式對藝術表現(xiàn)有明顯的能動作用。形式具有強而獨立的審美價值。
3、個性與共性的統(tǒng)一
藝術概況的問題

藝術的真實：
一種審美化的真實，一種主觀見之于客觀的真實。特征：1、主觀性。2、內蘊性。3、假定性，以假定性情景表現(xiàn)對社會生活的理解和感悟。4、詩藝性，通過想象虛構，對生活改造，重組再造。
不是主觀的說明，而是具體的表現(xiàn)。藝術家對生活真實進行選擇，提煉，補充。情感邏輯和生活邏輯。

藝術的情感把握特征：
情感評價與判斷活動，通過隱曲的方式，非說教式的方式，適當?shù)乃囆g表現(xiàn)手段，藝術感染力，你的審美同情，對藝術作品的領悟，情感共鳴，凈化，回味。延留的狀態(tài)都貫穿情感。
1、情感價值取向——真誠性，高尚性
對反面人物的犯人化處理實際上是在價值傾向上出現(xiàn)問題。
美善合一的標準
2、藝術情感的詩藝性
審美驕傲度的藝術方式，情感把握寓于具體形象，意境創(chuàng)作當中。超越了個人情感的集體情感，非私語化的呻吟。

藝術概括：
本質具有藝術概括性，通過對個別特殊事物的掌握與控制。詩比歷史更具有哲學意味——亞里斯多德。
思格爾：“理想性格”人物的豐富性，堅定性，明確性。
典型：高度真實，高度概括的藝術形象。凝聚創(chuàng)作主體真摯情感。
普遍性通過特殊性表現(xiàn)。共性通過個性表現(xiàn)。
共性與個性，個別與一般的統(tǒng)一。
重再現(xiàn)虛與實。
馬恩的藝術觀念“典型環(huán)境當中的典型性格”，反映社會歷史發(fā)展必然性。（阿Q）
反對惡劣的個性化，不含蓋集體性。

藝術自律性與他律性：
自律性：自我的約束自我的規(guī)范。藝術有自身本質特征，構成要素，發(fā)展規(guī)律。藝術作為人類活動而引發(fā)人們的審美感情。有超功利的直接性。在當下他律性淹沒自律性。
他律性：在文化系統(tǒng)中，與哲學。。。。等的關系，其他因素（商業(yè)對藝術的壓榨與淹沒）文革：藝術淪為政治的奴隸，他律性占上風。

藝術起源發(fā)展論
席勒
游戲說超功利的自由狀態(tài)，在游戲中人才充分是人。
馬克思強調審美的地位
英國，泰勒
巫術說，相似率，接觸率
馬克思：勞動說，“合力”的作用。

文化系統(tǒng)中的地位，功能，與其他文化關系。
藝術社會功能
審美認識：以想象，形象，情感，直覺假設性方式
教育：教化功能，陶冶凈化升華
娛樂：以情感人，潛移默化
位置：
核心地位，所屬的文化的反映和代表“是一種文化的自我意識”
藝術史鏡子折射文化的影子。
藝術要素文化大系統(tǒng)的制約影響。

藝術與哲學關系：
用理性方式去把握情感。藝術——感性   哲學——理性
雙希文化傳統(tǒng)奠定西方藝術走向。西方重認識論，邏輯實證，種屬差異，層級，靈與肉的二元對應。
哲學中——以無為本道，無，理 氣
宋元話本后更重再現(xiàn)
藝術與宗教的關系：
在初始階段混為一體，都是對日常情感的超越，都不止理性判斷結果。
宗教的積極作用：1、原始宗教是原始文藝的發(fā)源地，壁畫，神話，歌舞
                2、提供思想營養(yǎng)，精神動力
                3、形成浪漫主義文化傳統(tǒng)，宗教的人文呈現(xiàn)提供借鑒。
                4、為藝術理論提供新視點理論。
藝術與道德的關系：
1、 藝術的最高境界——美善合一（中國）
2、 “內圣外王”“立德，立功，立言”
3、 道德評價不能代替審美評價
藝術與科技的關系：
1、 科技提供新的傳播工具，技術手段（廣播、電視電影）
2、 媒介的多樣性影響人們的接受能力（電影，VCD）
3、 現(xiàn)代的工具理性，科技理性的壓制

藝術四要素：
1、 創(chuàng)作
藝術的主體性問題：藝術家的自覺能動意識。商業(yè)化文化思潮對主體性的壓制。文革集體化對主體性的壓制。
藝術的創(chuàng)造過程：體驗——構思——傳達
劉勰的《文心雕龍》“以意稱物，情以物遷”“以文逮意，辭以情發(fā)”
創(chuàng)作過程：農夫和廚師的職業(yè)統(tǒng)一
藝術積累，體驗，深化表達過程。
物——意——言——相統(tǒng)一
移情：德利普斯“美感不在對象，而在主體的生命灌注”
形象思維：靈感——頓悟式突如其來的狀態(tài)
集體無意識：潛在性，生理進化，文化歷史發(fā)展進程中的心理積淀。
文化心理結構——審美意象（創(chuàng)作構思中產生）
藝術流派，藝術風格（區(qū)別）
藝術作品的層次：藝術語言——形象——意蘊
物境——情境——意境
重情景交融，虛實相生。這是中國古典最核心的審美范疇。
大中華審美理想集中體現(xiàn)。
“遠——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”
“象外之象，韻外之韻，味外之旨”

藝術消費：
接受美學：20世紀60年代后期興起于德國。堯斯、伊塞爾（代表）
召喚結構：強調文本的空白，期待接受者的補充。每個人的心理文化圖示結構不一樣。第二文本的創(chuàng)造，藝術文本的無限開放性。
期待視野：獨特的文化心理圖示。包括定向期待視野和創(chuàng)新期待視野。
審美預挫
陌生化：俄國形式主義文化理論派別，20年代。
審美驚奇感的營造：讓熟悉的東西陌生。“最熟悉的陌生”

共鳴、凈化、回味
1、 接受者和文本之間情感交融
2、 此時接受者，其他接受者，成個人與集體
隱含讀者：
1、 創(chuàng)作者理想當中的讀者
美學意義上的隱含讀者