保爾·高更(Paul Gauguin,1848—1903),后印象主義代表畫家。高更誕生在巴黎,他的父親是個新聞記者,母親是個秘魯作家的女兒。高更的繪畫以其原始性與象征性的傾向,以及所謂“綜合主義”的畫風,在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上獨樹一幟。高更早年當過水手,做過商人。1871年,他來到巴黎,成為一名證卷經(jīng)紀人。這時,他在好友施弗納克影響下,對繪畫產(chǎn)生興趣。1883年,一直是業(yè)余作畫的高更,突然拋棄了他那前途遠大而令人羨慕的銀行職務,而決定去做一名職業(yè)畫家,此時,他已35歲。他起初迷戀印象主義畫風,參加過幾次印象派的畫展,后來由于受象征主義美學觀念的驅(qū)使,而離開印象主義,反對印象主義那種客觀再現(xiàn)自然的藝術(shù)追求,主張藝術(shù)形象要有別于客觀物象,同時飽含著藝術(shù)家的主觀感受。
1、永遠不再 1897年 保羅·高更 法國 60.5×116cm 布 油彩 倫敦 科陶德學美術(shù)館藏 這幅作品是古典主義的莊重與粗獷的原始野性的完美結(jié)合,形成一種獨特的風格,頗具壁畫的厚重與雄渾的特點。據(jù)說,這幅畫還寓意著另一個意思:這一年,高更心愛的女兒艾麗娜死去了,他從此不再與妻子聯(lián)系,他的健康受到了嚴重損害,加上經(jīng)濟拮據(jù),終于陷入絕境。1898年1月,他企圖自殺,被救之后,心理上埋下了決不回頭的意志種子。這幅作品主義表現(xiàn)了他的這一內(nèi)心世界。
2、貞潔的淪喪 1891年 保羅·高更 法國 90×130cm 布 油彩 諾??恕】巳R斯勒博物館藏 這是一幅頗具神秘含義的作品,畫家描繪了一位裸體少女的形象。畫家以夢幻的手法,賦予畫面以寂靜的氣氛,少女無拘無束地躺在原野上,享受著空曠寂寥的自由與愉快。所謂《貞潔的淪喪》,意指畫家內(nèi)心純正的愿望,在虛偽丑惡的都市喧囂中早已被玷污了,然而這個愿望正像島上的土著少女一樣潔白無暇。畫面上那只小狐貍,意味著環(huán)境的原始野性。作品色彩單純,呈現(xiàn)出平面感,原始人取代了農(nóng)民形象,大自然成為人間樂園,顯示了畫家無憂無慮的心境。
3、塔希提島的牧歌 1892年 保羅·高更 法國 87.5×113.7cm 布 油彩 圣彼得堡 艾爾米塔什博物館藏 畫家以單純的平面化手法,描繪了塔希提如夢如幻的詩意境界,在裝飾性的畫面中,表現(xiàn)了畫家對風光的熱愛。兩位少女,一個似乎剛洗衣歸來,一個正在吹牧笛,樹上開滿鮮花,獵犬在草地上,一切都顯得寧靜浪漫。畫面富有異域情調(diào),并透出一種神秘的氣息,展示出東方藝術(shù)的單純美和裝飾性的魅力。
4、熱帶植物 1887年 保羅·高更 法國 116×89cm 布 油彩 愛丁堡 蘇格蘭國家美術(shù)館藏 畫家高更以裝飾性的色彩,描繪了熱帶植物與熱帶風光,造成一個既靠色彩、也靠結(jié)構(gòu)的物質(zhì)空間。色彩的裝飾性與近于平面的處理,顯得有幾分神秘化。這種簡化了的手法,強化了氣氛,表現(xiàn)了異域情調(diào),使?jié)庥舻淖匀痪拔锍錆M著主觀的裝飾味道。
5、我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?1897年 保羅·高更 法國 139×375cm 布 油彩波士頓美術(shù)館藏 這是一幅充滿哲理性的大型油畫,據(jù)畫家自己說,這是他以最大熱情完成的作品。因為此前,高更迫于貧困交加,絕望到了自殺的地步,被救之后,產(chǎn)生出強烈的創(chuàng)作欲望。他把在夢中的幻想與在塔希提生活的感受綜合為這樣的構(gòu)圖,并以《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》為題,構(gòu)思成這件巨作。畫面色彩單純而富神秘氣息,平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中,暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。
6、阿韋·瑪利亞 1891年 保羅·高更法國 113.7×87.7cm 布 油彩 紐約大都會博物館藏 這幅畫面體現(xiàn)出一種宗教意境與現(xiàn)實的綜合。似乎是在原始秘境中的宗教祈神活動:右邊肩負孩子的母親,穿著鮮艷的紅色塔帕裙,左側(cè)中景是幾個祈神的半裸婦女,宛如來自寺院的浮雕一般,在陽光照耀下呈現(xiàn)出原始神性。背景的色彩斑駁絢麗,沒有透視的平面效果富有裝飾性,人物的表現(xiàn)與環(huán)境的描繪都是一種綜合性的暗示。造型富于虛構(gòu)和象征意義,以平涂的色彩進行單純的渲染,加強了畫面的神秘性和奇異性。
7、君在何方 高更 油畫 1892-1893年 91×72厘米 列寧格勒赫爾塔基博物館
8、黃色基督 高更 油畫 1889年 92×74厘米 布法羅歐布萊特—諾言克斯美術(shù)畫廊藏
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